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当代音乐

当代音乐

2025年07期

《当代音乐》省级月刊，由吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号：ISSN 2097-7212，国内统一刊号：CN 22-1414/J。办刊宗旨：坚持“双百”方针和“二为”方向，刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐学科研究成果，突出学术性、艺术性、研究性和权威性。

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当代音乐家 | 中华精神的交响图腾

当代音乐家 | 中华精神的交响图腾

［摘要］《中国传说》在创作上很有魄力，作曲家在此发挥了其丰富的想象力，以中西音乐不同个性的组合，将人类历史上曾经辉煌的东方文明做了音乐的装饰，且以富有音响动感的现代形式提升了精神境界。中华民族的伟大得益于中华精神的辉煌，而中华精神的支撑靠的是悠久历史与丰厚文化的积淀，一个屹立不倒的民族，其拥有的古老神话传说，是这段历史长河中永恒的根基，它的内涵无比深邃，寓意无比深厚。［关键词］中国传说；
教授专栏 | 高校民族歌剧课程中声乐技法与文化主体的统一性分析

教授专栏 | 高校民族歌剧课程中声乐技法与文化主体的统一性分析

［摘要］长期以来，西方声乐演唱体系一直影响着中国高校歌剧演唱课程的教学与训练思维。从歌剧在中国的发展来看，经过百年的探索，中国民族歌剧已构建起相对成熟且独特的创作与演唱体系。中国多地方、多民族音乐与演唱技法逐步融入当下的歌剧创作之中。因此，在中国民族歌剧繁荣发展的现实驱动下，高校民族歌剧课程应努力探索与发掘民族歌剧的声乐技法，以期在高校课程培养中实现学生对民族歌剧的深刻认知与贴切的文化表达，从
教授专栏 | 花腰彝民族音乐在电影《花腰新娘》创作中的运用及美学研究

教授专栏 | 花腰彝民族音乐在电影《花腰新娘》创作中的运用及美学研究

［摘要］花腰彝隶属彝族支系，主要聚居于红河州石屏县北部山区，包括龙武镇、哨冲镇及大桥乡等地，至今仍保留着相对完整的彝族尼苏传统音乐文化。影片《花腰新娘》将古老神秘又极富特色的花腰彝民族音乐融入影片叙事，通过对花腰彝民族音乐曲调的借鉴引用以及创作改编，使民族音乐渗透至整部影片。通过对花腰彝民族音乐形态进行剖析，探析影片中对于花腰彝民族音乐的借鉴与创作；在此基础上结合影片中视听语言的呈现，对花腰彝
教授专栏 | 井冈山时期革命歌曲的演唱风格

教授专栏 | 井冈山时期革命歌曲的演唱风格

［摘要］井冈山时期的革命歌曲是中国革命歌曲创作与演唱发展历程所不可忽视的起点。该时期革命歌曲的演唱风格是多个维度共同作用而构成的，因此，对其演唱风格的探究需要明确井冈山时期革命歌曲的具体来源，并依托于井冈山所在江西地区的地方文化、民间音乐等资源对该时期革命歌曲的旋律风格、语言音调以及演唱形式进行分析。因此，井冈山时期革命歌曲的演唱风格分析是多维度、多重性的，无法用一个相对统一、一致的总结性特征
博士论坛 | 舒伯特《C大调幻想曲》（D934, 作品159）解析

博士论坛 | 舒伯特《C大调幻想曲》（D934, 作品159）解析

［摘要］弗朗茨·舒伯特是19世纪初奥地利著名作曲家。在他近七百部（首）的作品中，为钢琴和小提琴而作的《C大调幻想曲》（D934，作品159）占有突出的地位。这种突出地位的获得，重要指标之一就是抒情与炫技二者在作品中的融合。舒伯特以其特有的才能，使这种融合得到了完美体现。无论作为演奏者，还是欣赏者，对这一特点都需要有明晰的了解和准确的把握。因而，对此特点的解析是必要的。［关键词］舒伯特；《
博士论坛 | 诗与词的诉说情与意的沉思

博士论坛 | 诗与词的诉说情与意的沉思

［摘要］本论文旨在深入探讨中国古典诗词歌曲在当代社会所蕴含的丰富内涵，通过对其概念、音乐特征、艺术内涵等方面进行分析，揭示古典诗词歌曲在当代文化语境中的重要意义。［关键词］中国古典诗词歌曲；音乐特征；艺术内涵；价值意义［中图分类号］ J607 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2025）07-0018-04 中国古典诗词歌曲，作
博士论坛 | 从传统到革新

博士论坛 | 从传统到革新

［摘要］克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567—1643）是西方音乐史上承前启后的重要作曲家，其创作跨越了文艺复兴晚期与巴洛克早期两个关键时期，被认为“其地位堪与文学史上的莎士比亚相提并论”［1｝。作为具有前瞻性的作曲家，蒙特威尔第不仅继承对位技法传统，更在音乐创作中融入了深刻的情感表现和戏剧性因素。他在音乐风格的转变中起到了关键作用，推动了“第一实践”向“第二实
博士论坛 | 俄罗斯爵士乐对当代萨克斯演奏技法的影响研究

博士论坛 | 俄罗斯爵士乐对当代萨克斯演奏技法的影响研究

［摘要］俄罗斯爵士乐作为一种独特的音乐形式，融合了西方爵士乐和俄罗斯民族音乐元素，在全球音乐史上占据了重要地位。萨克斯作为爵士乐的核心乐器之一，其演奏技法与不同文化背景下的音乐风格密切相关。研究俄罗斯爵士乐对当代萨克斯演奏技法的影响，有助于了解这种音乐文化如何推动全球音乐技法的演变。本文从音色控制、节奏处理及技巧运用三个角度，探讨俄罗斯爵士乐对当代萨克斯演奏技法的深远影响。具体而言：音色方面，
音乐教育研究 | 基于义务教育教材内容的高校师范专业音乐史教学的反思

音乐教育研究 | 基于义务教育教材内容的高校师范专业音乐史教学的反思

［摘要］高校师范专业是培养音乐师资的摇篮，音乐史教学是高师音乐教育的重要组成部分。结合义务教育教材内容，开展高师师范专业音乐史教学，对于帮助学生更好地理解中国音乐的发展源头，提高高师音乐专业学生对于中国音乐史的认识，帮助学生掌握义务教育音乐教材中的音乐知识等有着重要意义。本文具体分析了基于义务教育教材内容的高校师范专业音乐史教学的可行性，结合现阶段高校师范专业音乐史教学中存在的教师教学方法单一
音乐教育研究 | 基于OBE理念的钢琴舞台表演课程三维重构与创新实践

音乐教育研究 | 基于OBE理念的钢琴舞台表演课程三维重构与创新实践

［摘要］钢琴舞台表演教学长期面临技术训练与艺术表现脱节、培养目标模糊的实践困境。基于OBE理念系统构建“技术筑基-艺术塑魂-素养赋能”三维能力生长模型，提出动态目标体系与虚实融合的创新实践路径。通过反向教学设计将舞台表演能力拆解为可观测、可训练的能力单元，依托多维交互教学法构建“黄金三角”评估机制，结合智慧教学场景实现数据驱动的持续改进，有效解决学生从琴房到舞台的适应性难题，通过全要素实训场景
音乐教育研究 | 情境互动创新

音乐教育研究 | 情境互动创新

［摘要］钢琴集体课作为音乐教育的重要形式，在提升教学效率的同时，有助于培养学生的团队协作能力。传统教学模式多偏重技术训练，对学生情感体验和创造力培养存在不足。本文构建“情境、互动、创新”教学模式：通过情境创设激发学习兴趣，借助课堂互动促进交流协作，依托创新实践提升音乐表现力。研究表明，真实生动的教学情境可强化学生对音乐的理解体验；师生、生生多维互动能提升课堂参与度和学习成效；创新引导机制可有效
音乐教育研究 | 音乐类非遗项目在枣庄校园美育中的作用探讨

音乐教育研究 | 音乐类非遗项目在枣庄校园美育中的作用探讨

［摘要］引入传统音乐文化丰富了枣庄校园美育，显著提升了学生的审美能力、文化素养及艺术修养。同时，音乐类非遗项目在校园中的传承与实践，不仅弘扬了中华优秀传统文化，更增强了学生对本土文化的认同感和自豪感。本文探讨音乐类非遗项目在枣庄校园美育中的应用和作用，以期为培养兼具文化底蕴和艺术修养的新时代人才提供支持。［关键词］音乐类非遗项目；枣庄；校园美育；作用［中图分类号］ J607
音乐教育研究 | 鲁南高校学前教育专业弹唱教学中山东民歌的应用与研究

音乐教育研究 | 鲁南高校学前教育专业弹唱教学中山东民歌的应用与研究

［摘要］文化强国是提升国家文化软实力的重大举措，也是实现中华民族伟大复兴中国梦的重要步骤，音乐类课程作为学前教育专业的重要课程，对地方性文化音乐的输出与传播也有着至关重要的作用。本文以山东民歌作为切入点，从鉴赏、理解、传承、发展四个方面逐步深入，探索其在本土高校学前教育专业弹唱课程中的应用路径。［关键词］学前教育；弹唱教学；民歌教学［中图分类号］ J607；G642 ［文献标
音乐教育研究 | 李斯特练习曲《侏儒轮舞》的演奏技巧与音乐性教学探究

音乐教育研究 | 李斯特练习曲《侏儒轮舞》的演奏技巧与音乐性教学探究

［摘要］李斯特的《侏儒轮舞》是浪漫主义时期极具代表性的钢琴练习曲，以其独特的音乐风格与高难度的演奏技巧体系著称。本文从音乐背景、音乐结构、调性变化、演奏技巧及音乐美学等方面入手，系统探讨如何在钢琴教学中有效指引导学生掌握这首作品的技术要点和音乐表现力，帮助学生在演奏中实现技术与音乐性的完美统一。［关键词］李斯特；《侏儒轮舞》；演奏技巧；音乐性教学［中图分类号］ J624.1
音乐教育研究 | 音乐教育融入高校美育的创新研究

音乐教育研究 | 音乐教育融入高校美育的创新研究

［摘要］坚持“德智体美劳”五育并举，是培养合格社会主义接班人的重要举措。美育教育也已从边缘位置向中心位置靠近，成为高校教育中不可或缺的一部分。作为美育的主要载体之一，借助音乐教育实施美育对陶冶学生的情操、提升学生的艺术修养、增强学生的审美感受力、培养学生的人文素养等具有重要作用。本文在全面探析音乐教育在高校美育工作中的价值基础上探索了当前高校音乐教育中美育模式应用中存在的不足，从深度分析音乐作
音乐教育研究 | 红色文化视域下云端对音乐教育课程路径的新研究

音乐教育研究 | 红色文化视域下云端对音乐教育课程路径的新研究

［摘要］在红色文化背景下，当前高校音乐教育积极融入红色音乐作品，由此培养学生的爱国情怀，提高学生的音乐素养。红色音乐作品展现出独特的音乐美学魅力，能够塑造学生的审美观念，培养学生的审美感知力。在云端音乐教育课程的创新路径方面，本文提出了建立网络红歌库、开发云端互动教学平台、构建数字云端音乐教室等策略。此外，本文强调要加强多课程间联动，积极开展红色音乐文化活动，有效整合乐理与视唱练耳课程，依托丰
音乐教育研究 | 少数民族音乐教学路径设计

音乐教育研究 | 少数民族音乐教学路径设计

［摘要］中华优秀传统文化是中华民族的精神根基，民族音乐作为活态文化基因，承载着独特的审美价值与历史记忆。我国56个民族的音乐文化构成了多元一体的中华音乐文明体系。本文以蒙古族音乐为例，从课前系统建设、课堂教学实施、课后文化浸润三方面设计其教学路径。关注少数民族音乐有助于学生在文化理解中培养核心素养，通过具身化体验增强文化传承实效。［关键词］民族音乐；蒙古族音乐；教学路径［中图分类号］
音乐教育研究 | 数智化赋能《歌曲创作》教学策略探究

音乐教育研究 | 数智化赋能《歌曲创作》教学策略探究

［摘要］数智化应用在音乐教学领域，带来了一场传统教学的革新。音乐创作受数智化的影响尤为明显，作曲课程作为一些专业性音乐学院开设的专业课，受众面相对较窄，而《歌曲创作》作为一门音乐专业学习领域的选修课，大部分本科院校和高职院校都开设了这门课。本文试图从《歌曲创作》在数智化时代的影响下产生的教学变革角度入手，介绍什么是数智化赋能《歌曲创作》教学、探讨《歌曲创作》这门课在数智化赋能下对教学产生的影响
音乐教育研究 | 中职声乐教学的美育渗透策略探究

音乐教育研究 | 中职声乐教学的美育渗透策略探究

［摘要］《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确要求将美育贯穿教育全学段。中职声乐教育作为音乐教育人才培养的基础阵地，需突破传统教学框架，构建“美育理念—技术训练—艺术实践”三位一体的渗透体系。本文聚焦教学实践，从理念革新、方法创新、实践拓展及唱法融合四个维度，探索具有操作性的美育渗透路径，旨在培养兼具技术功底与审美素养的复合型声乐人才。［关键词］美育；声乐教学；中职声乐教育
音乐教育研究 | 中国古代音乐美学思想在钢琴音乐诠释中的渗透

音乐教育研究 | 中国古代音乐美学思想在钢琴音乐诠释中的渗透

［摘要］以钢琴演绎中国风格，旨在通过西方乐器映射中国音乐审美与精神，推动中西音乐符号的融合增益。本文依据《声无哀乐论》《溪山琴况》及《乐记》之文献，提炼其音乐美学理念，并从多维视角探寻这些理念与钢琴音乐诠释之间的契合点，拓宽钢琴音乐的多元化诠释路径，并深化钢琴演奏在跨时空语境下的文化语义。［关键词］音乐美学；钢琴演奏；声无哀乐论；溪山琴况；乐记［中图分类号］ J601
音乐教育研究 | 当代音乐创作中“中国风”音乐的融合之美

音乐教育研究 | 当代音乐创作中“中国风”音乐的融合之美

［摘要］在中国当代音乐创作的舞台上，“中国风”音乐以其独特的融合之美，展现出了出众的艺术魅力。它巧妙地将中国传统音乐元素与西方音乐元素，以及现代音乐风格相融合，既保留了传统文化的精髓，又汲取了西方音乐的精华，同时在其中注入了现代音乐的创新元素。本文从三个维度展开探讨，首先，对“中国风”音乐进行了全面概述；接着，从配器、旋律、文化意境三个角度深入剖析了“中国风”音乐是如何巧妙融合并展示出融合之美
民族音乐研究 | 互联网视域下川东土家族薅草锣鼓的保护与传承路径研究

民族音乐研究 | 互联网视域下川东土家族薅草锣鼓的保护与传承路径研究

［摘要］文章通过实地调研巫山县双龙村薅草锣鼓传承现状，发现该项非遗面临传承人陷入生存困境、传承活动萎缩、发展瓶颈等问题。研究分析了湖南花鼓戏新媒体转型、重庆荣昌折扇互联网营销、贵州侗族大歌文旅融合等典型案例，探索互联网技术支持下的保护传承新路径。研究表明，构建数字化保护体系、品牌营销体系和产业融合发展模式，是推动薅草锣鼓创新发展的有效途径。文章针对具体问题提出系统化解决方案，为传统艺术在互联网
民族音乐研究 | 吉林省汉族小调腔词节奏关系探析

民族音乐研究 | 吉林省汉族小调腔词节奏关系探析

［摘要］吉林省汉族小调作为东北地域民间音乐文化的重要组成部分，其艺术魅力与价值在很大程度上体现在腔词关系的处理上。本文从唱词特点、腔词节奏以及段落结构设计，系统探究其腔词关系建构逻辑，发现其通过唱词音调轻重变化与唱腔节奏强弱位置的精确对位，配合句式内节奏段落的相顺关系处理，实现了音乐性与语言性的高度统一，展现出独特的艺术魅力和丰富的情感表达。［关键词］吉林省；汉族小调；腔词关系；节奏关系
民族音乐研究 | 当代二胡作品《巾帼》的创作特征及演奏技巧

民族音乐研究 | 当代二胡作品《巾帼》的创作特征及演奏技巧

［摘要］本文旨在研究当代二胡作品《巾帼》的创作特征及演奏技巧，在介绍该作品的作者信息、创作背景的基础上，从曲式结构、旋律音乐、节奏三个方面分析作品的创作特征。结合创作特征，运用分析、实践、借鉴等研究方法，探讨了作品演奏过程中技巧的运用，并着重对作品的情感把握以及形象塑造进行了介绍。《巾帼》作为当代二胡作品中极具代表性的作品之一，具有丰富的艺术价值与深远影响，本文通过对该作品全方位的研究，以期为
民族音乐研究 | 琵琶曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的音乐解读与诗乐交融

民族音乐研究 | 琵琶曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的音乐解读与诗乐交融

［摘要］琵琶是中国传统弹拨乐器之一，有“弹拨乐器首座”之称，距今已有2000多年历史。在《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》中，当代作曲家吴厚元用音乐形式再现了唐代诗人白居易在《琵琶行》中所展现的丰富情感和深刻意境。本文将先分析诗作与乐曲的创作背景，再分析乐曲本身，探讨曲目的演奏技术及其音乐风格，最后试着分析乐曲与诗的情感共鸣。［关键词］诉——读唐诗《琵琶行》有感；音乐解读；乐曲分析［中图
民族音乐研究 | 试从两宋音乐机构看宋代文化的发展

民族音乐研究 | 试从两宋音乐机构看宋代文化的发展

［摘要］宋代是中国历史上文化艺术发展的重要时期，音乐机构的兴盛与文化的繁荣发展是其显著特征之一。太常寺、教坊、云韶部等多个机构相互配合，其职能涵盖音乐教育、音乐创作、音乐表演和音乐研究等方面。探讨这些机构在推动宋代文化发展中的关键作用，并结合宋代文化、政治、经济等多方面史料进行侧面铺垫，进而深入讨论宋代音乐机构在中国古代音乐史中的作用，不仅有利于丰富对中国音乐文化的解读，而且对当代音乐文化的发
民族音乐研究 | 湛江傩舞的音乐衍变探究

民族音乐研究 | 湛江傩舞的音乐衍变探究

［摘要］湛江傩舞作为一种古老的民间舞蹈艺术形式，其音乐伴奏在历史的长河中经历了复杂的演变过程。本文通过对湛江傩舞音乐的起源、发展以及现状进行详细探讨，分析其音乐衍变的原因和特点，揭示了湛江傩舞音乐在传承与创新中的微妙变化。此外，本文还探讨了现代社会对湛江傩舞音乐的保护与传承措施，提出了在全球化背景下如何更好地弘扬和发展这一传统艺术形式。通过本文的研究，希望能引起更多人对湛江傩舞及其音乐的关注，
民族音乐研究 | 莫扎特《d小调幻想曲K.397》演奏特征探究

民族音乐研究 | 莫扎特《d小调幻想曲K.397》演奏特征探究

［摘要］钢琴作品《d小调幻想曲K.397》是莫扎特的晚期作品，有着优美的旋律与强烈的戏剧性对比，是一部极具浪漫主义色彩的作品，也是莫扎特众多未完成的作品之一。本文主要由三个部分组成，介绍了莫扎特和《d小调幻想曲K.397》的体裁来源及创作背景，并通过曲式与和声对《d小调幻想曲K.397》中的力度、触键、踏板等演奏难点做出了正确的剖析，最后对该作品的未完成部分进行了分享与解析。笔者希望通过对这首
民族音乐研究 | 巴托克《钢琴奏鸣曲》第二乐章音乐动机探析

民族音乐研究 | 巴托克《钢琴奏鸣曲》第二乐章音乐动机探析

［摘要］匈牙利作曲家巴托克的《钢琴奏鸣曲》是他创作成熟期的一部重要作品，也是音乐宝库中的一颗璀璨明珠，三个乐章异彩纷呈、各具特色。本文着重对第二乐章进行分析，以音乐动机为分析重点，沿着曲式结构的轨迹，跟随音乐的逐步展开探析动机在作品中的呈现与发展、与其他音乐元素的融合以及如何构建整体结构和推动乐曲的发展。旨在梳理该作品的运行脉络，挖掘其内在逻辑与情感内涵，探寻合理的演奏思路与诠释方案。［关
民族音乐研究 | 浪漫主义早期的意外进行特征

民族音乐研究 | 浪漫主义早期的意外进行特征

［摘要］门德尔松在《无词歌》中加入意外进行以实现对不稳定因素的强调，起到丰富和声色彩的作用，形成情理之中、意料之外的效果。因此本文以其《无词歌》作为研究对象，聚焦于作品的意外进行，分析作品中意外进行的特征，归纳该进行在整体和声进行中起到的作用，为分析浪漫主义晚期的音高组织提供新的方向与思路。此外，笔者将意外进行置于音乐史的长河中，剖析该进行背后隐含的思维观念，阐述这种观念对后世的影响。［关
民族音乐研究 | 舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征及演奏技巧分析

民族音乐研究 | 舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征及演奏技巧分析

［摘要］音乐是艺术的表现形式之一，有着细腻、深刻的感染力。舒曼作为音乐领域中浪漫主义流派的大家，运用不固定的表现手法，以生活中的细节作为创作起点，以细腻的人物情感表达和生活场景描写著称，其作品涉及许多大型题材，表现出了哲理性内涵。《蝴蝶》作为舒曼的代表作之一，借助音乐表现渠道增强了散文的文字表现力，给人留下更多的想象空间。本文以舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》作为切入点，从旋律、和弦、节奏、踏板四个方向
民族音乐研究 | 家乡的遥望

民族音乐研究 | 家乡的遥望

［摘要］合唱作为一种具有艺术挑战性的声乐表演形式，是实施美育的重要途径，对培养学生的审美感知与审美能力有着不可忽视的作用。在合唱作品的创作过程中，需要兼顾民族性、时代性、艺术性的要求。本文以吉林省朝鲜族民歌改编的两首合唱作品《阿里郎》《道拉基》为例，分析其创作的技巧。对凝聚着历史文化、人们耳熟能详的民歌进行创造性的合唱改编，多声部的配置既不破坏民歌的原有风貌，又丰富民歌的整体音响效果。本文旨在
作曲技术理论 | 云南钢琴作品《火把节之夜》中的民族化创作与审美表达

作曲技术理论 | 云南钢琴作品《火把节之夜》中的民族化创作与审美表达

［摘要］中国钢琴演奏家和作曲家通过持续探索，将西方音乐语汇与云南彝族和哈尼族民间音乐相融合，运用民族化钢琴创作手法呈现作品的审美特质和艺术品格。本文认为钢琴曲《火把节之夜》在音乐创作上，在和声、旋律、音色等方面具有云南彝族、哈尼族民歌与舞蹈的音乐元素，展现了质朴、粗犷、趣味的创作特点和审美表达，从音乐审美表达层面提升了钢琴表演的表现力。［关键词］云南彝族；民族化；审美表达；钢琴作品［
作曲技术理论 | 我国近现代钢琴作品创作中的现代作曲技法探究

作曲技术理论 | 我国近现代钢琴作品创作中的现代作曲技法探究

［摘要］钢琴是艺术领域中极具表现力与影响力的乐器，自传入我国以来，深受人民群众的喜爱，逐渐融入我国的音乐创作活动中。本文以我国近现代创作的部分钢琴作品为研究对象，聚焦三方面内容：西方现代作曲技术对我国钢琴创作的影响；钢琴在我国创作活动中体现的价值；西方现代作曲技法在具体钢琴作品中的分析探究，以期为钢琴创作以及作曲技术的发展与创新提供理论参考。［关键词］作曲技术；近现代；发展；创新［中
作曲技术理论 | 古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》同词异曲的演唱分析

作曲技术理论 | 古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》同词异曲的演唱分析

［摘要］随着当代民族声乐的发展，古诗词艺术歌曲近年来形成创作热潮，越来越多的诗词类歌曲有了新的创作形式。《青玉案·元夕》是南宋时期著名词人辛弃疾的代表作之一，在音乐领域被多次改编创作。本文选取敖昌群老师和李砚老师所创作的两首同名艺术歌曲《青玉案·元夕》为研究对象，二者既立足原词意境，又兼具鲜明的民族音乐特色。通过原词解析、风格特征比较、演唱技法对比等层面展开研究，以期为古诗词艺术歌曲的演绎提供
表演艺术研究 | 笛曲《走西口》与《大青山下》的音乐特征与演奏技巧的运用

表演艺术研究 | 笛曲《走西口》与《大青山下》的音乐特征与演奏技巧的运用

［摘要］本文对《走西口》与《大青山下》两首作品进行对比研究。两首作品皆为“二人台”风格，结合个人演奏实践，重点比较两首乐曲在音乐特征上的异同及演奏技巧的运用。文章共分为五部分：作曲家生平、“二人台”音乐风格、乐曲创作背景、两首乐曲音乐特征对比与演奏技巧分析。［关键词］走西口；大青山下；二人台；竹笛；李镇［中图分类号］ J632.11 ［文献标识码］ A
表演艺术研究 | 合唱曲《茨冈》的指挥技法探究赵津一

表演艺术研究 | 合唱曲《茨冈》的指挥技法探究赵津一

［摘要］指挥法是表达作品情感、展现作品要素的方法，指挥专业涵盖了多个方面，如起拍收拍、声部引入、状态变化等。在作品演唱中，指挥者的每一个动作都代表着不同的作用，指挥手势不仅要专业还要简洁美观。《茨冈》是西方合唱历史上非常著名的合唱曲之一，其中包含着多种演唱形式和声音处理手法，全曲的细节对于指挥者有较高的要求。本文将从作品分析、指挥的前期准备、指挥技法三个方面，对《茨冈》中的部分指挥重点进行分析
表演艺术研究 | 浅析中国艺术歌曲《听雨》的艺术特征与演唱风格

表演艺术研究 | 浅析中国艺术歌曲《听雨》的艺术特征与演唱风格

［摘要］《听雨》是一首由刘半农作词，赵元任作曲的中国艺术歌曲。由于歌曲篇幅短小，本文先通过对词曲创作背景的分析，深入剖析作品背后蕴含的深意，再通过分析歌曲的结构、探究其背景为声乐学习者提供理论依据，从而传承民族文化、弘扬民族精神，提高声乐学习者感知美的能力，最后针对歌曲的演绎提出建议和思考。［关键词］中国艺术歌曲；《听雨》；赵元任；演唱分析［中图分类号］ J616
表演艺术研究 | 论筝曲《临安遗恨》中英雄主义艺术形象的塑造

表演艺术研究 | 论筝曲《临安遗恨》中英雄主义艺术形象的塑造

［摘要］本文以筝曲《临安遗恨》为核心，溯源其创作背景，分析其承载的历史记忆与文化价值。通过分析乐曲结构以及旋律构建，探究筝曲《临安遗恨》英雄主义形象的构建，分析筝作品《临安遗恨》与文学作品《满江红》对英雄主义形象构建的内在联系，探究其艺术形象的多维度表达与艺术文学双重价值的体现。［关键词］《临安遗恨》；《满江红·写怀》；英雄主义；艺术形象［中图分类号］ J632.32
表演艺术研究 | 舞蹈钢琴伴奏创编促进广西音乐文化传承的路径探析

表演艺术研究 | 舞蹈钢琴伴奏创编促进广西音乐文化传承的路径探析

［摘要］在广西壮、瑶、侗族的音乐文化传承中，舞蹈钢琴伴奏扮演着独特的角色，它通过与舞姿的默契配合，将壮、瑶、侗族的音乐文化传承下来。文章探讨了舞蹈钢琴伴奏创编在广西壮、瑶、侗族音乐文化传承中存在的问题，并提出了创新路径。研究旨在挖掘广西壮、瑶、侗族音乐的精髓，丰富舞蹈钢琴伴奏的种类与内涵，使其在传承中既保持传统民族音乐的特色，又融入现代音乐元素，从而为广西壮、瑶、侗族音乐文化的传承与发展注入新
表演艺术研究 | 声乐艺术表现的二度创作

表演艺术研究 | 声乐艺术表现的二度创作

［摘要］《运河谣》以其独特的民族风格和丰富的内涵吸引了众多观众。这部歌剧既借鉴了西方的艺术表演手法，又运用了本土的民间音乐特色。它不仅是一部展示优秀民族特色的歌剧，更蕴含着深刻的历史和社会意义，体现了伟大的中华民族文化，具有强烈的时代价值。《运河谣》由印青谱曲，黄维若、董妮共同编剧，廖向红执导，以京杭大运河为背景，讲述了一段悲凉的爱情故事。论文以《运河谣》中的唱段《秦生啊，你还好吗？》为研究对
表演艺术研究 | 论咏叹调《快来吧，我的痛苦！》中器乐的戏剧性表达

表演艺术研究 | 论咏叹调《快来吧，我的痛苦！》中器乐的戏剧性表达

［摘要］《快来吧，我的痛苦！》（“Mea tormenta，properate！”）是巴洛克晚期德国作曲家约翰·阿道夫·哈塞创作的清唱剧《圣彼得与抹大拉的玛丽亚》中圣彼得的咏叹调。这一唱段以高难度的演唱技巧与丰富的戏剧性表达著称，深受当代国内外歌者青睐。然而，目前国内外有关此作品的研究文献较为匮乏。本文以戏剧性表达为核心，结合咏叹调歌词与结构分析，以及笔者对两个历史知情演奏（Historica
表演艺术研究 | 管乐合奏中音色融合的有效策略研究

表演艺术研究 | 管乐合奏中音色融合的有效策略研究

［摘要］管乐合奏是一种多声部器乐合奏形式，其演奏质量和艺术效果在很大程度上取决于音色的融合程度。本文以音色融合为切入点，阐述了音色融合的美学意义，分析了影响音色融合的关键因素，从乐器搭配、声部平衡、织体设计等方面系统总结了管乐合奏音色融合的有效策略，最后以管乐合奏作品《世纪序曲》为例，深入剖析其织体结构、配器手法、演奏艺术，论证所提出的音色融合策略在实践中的可行性和有效性。［关键词］管乐
表演艺术研究 | 艺术歌曲《我住长江头》的艺术特征及演唱分析

表演艺术研究 | 艺术歌曲《我住长江头》的艺术特征及演唱分析

［摘要］《我住长江头》是青主以北宋词人李之仪《卜算子·我住长江头》为词创作的艺术歌曲典范。作品通过婉转的旋律和丰富的和声，展现了古典诗词的意境与思念情感的层次。本文从旋律特点、情感表达、演唱技巧等方面深入分析，以揭示其艺术特征及演唱要点，帮助演唱者更好地理解与演绎这首作品。［关键词］青主；艺术歌曲；演唱技巧；情感表达［中图分类号］ J616 ［文献标识码］ A
表演艺术研究 | 北京民歌《探清水河》的音乐分析与演唱研究

表演艺术研究 | 北京民歌《探清水河》的音乐分析与演唱研究

［摘要］《探清水河》作为北京民歌中具有深厚历史底蕴的民俗小曲，自清末民初创作，源于北京市海淀区火器营村的叙事歌，并在北京地区广为流传，受到全国各地人群的喜爱，以其凄美的爱情故事和动人的旋律，震撼着听众的心灵。本文就北京民歌的概念厘定对《探清水河》从三个方面进行探索：（1）音乐分析：从曲式结构、歌曲旋律、节奏、歌词语言特征等方面入手；（2）演唱技巧：从情感表达、气息控制、歌唱技巧等角度出发，结合
舞蹈艺术 | 达斡尔族舞蹈《田埂漫漫》中农耕文化的传承与展现

舞蹈艺术 | 达斡尔族舞蹈《田埂漫漫》中农耕文化的传承与展现

［摘要］达斡尔族以其悠久的农耕文化著称，这种文化不仅创造了丰富的物质文明，还孕育了绚丽多彩的精神文化，其中舞蹈艺术尤为突出。舞蹈《田埂漫漫》由齐齐哈尔大学青年教师王靖璐和何琦创作，是“国家艺术基金2023年度东北边疆民族舞蹈编创人才培训”项目优秀成果。这部达斡尔族女子群舞以日常农耕劳作为素材，通过独特的肢体语言，生动展现了农民的生活场景、劳动精神和文化信仰。作品以细腻的情感和丰富的表现力，将达
舞蹈艺术 | 阿恩海姆舞蹈美学思想和邓肯舞蹈创作思想的比较研究

舞蹈艺术 | 阿恩海姆舞蹈美学思想和邓肯舞蹈创作思想的比较研究

［摘要］在学理脉络的建构中，“舞学”理论作为交叉性体系，串联起审美范畴、美学思维、史学领域，成为解构舞蹈历时性“话语”的关键支点。置于此语境，鲁道夫·阿恩海姆作为“格式塔”心理学派创始人之一，系统地将“格式塔”心理学运用于视觉艺术的研究，强调在艺术创造中知觉形式与心理经验之间的结构性协调；“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯所处的历史背景正位于古典艺术与现代艺术的转折点上，其创作思想同时浸润着古典与
舞蹈艺术 | 基于舞台表现力提升的高校舞蹈教学研究

舞蹈艺术 | 基于舞台表现力提升的高校舞蹈教学研究

［摘要］舞台表现力是舞者在表演中展现的综合艺术感染力，在高校舞蹈教学中具有重要价值。当前高校舞蹈教学在培养学生表现力方面存在诸多问题：传统教学模式固化；学生个体艺术素养差异显著；实践平台和演出机会相对不足；现有评价体系单一等，制约了学生表现力的发展。针对这些问题，需要从优化课程体系、创新教学手段、实施个体化指导和完善评价体系等方面入手，全面提升学生的舞台表现力，从而推动舞蹈教育教学改革向更深层
舞蹈艺术 | 浅析古典舞《寒依疏影》中身韵元素的构成与道具的运用

舞蹈艺术 | 浅析古典舞《寒依疏影》中身韵元素的构成与道具的运用

［摘要］中国古典舞具有深厚的文化底蕴和艺术审美价值，身韵元素与道具运用在中国古典舞作品中占据重要地位。本文以中国古典舞作品《寒依疏影》为例，从身韵和道具的角度出发，多方面探索和全面分析该作品的身韵元素的构成和道具的运用，从而更好地探索中国古典舞的发展，使之展现出中国传统文化的独特魅力。［关键词］中国古典舞；《寒依疏影》；身韵；道具［中图分类号］ J704 ［文献标
舞蹈艺术 | 历史名人题材中舞剧情感书写与触点建构

舞蹈艺术 | 历史名人题材中舞剧情感书写与触点建构

［摘要］基于舞剧的艺术特性，“叙事”与“抒情”是其核心命题。纵观舞剧的发展历程，不论是重抒情、重叙事还是叙事与抒情并重，实际上都是舞剧欲构建与观众的情感连通隧道的手段，即以舞与剧引导观众进入其中从而建立起与观众的情感交流的方式。《朱自清》正是以全新的“角色化”叙事视角切入，将舞蹈的叙事与抒情融合，尝试构建与观众的情感触点：其一，以肢体为表现手段形成动作的记忆点；其二，以朱自清先生的精神品格为名
学术论坛 | 艺术读物的破圈与赋值

学术论坛 | 艺术读物的破圈与赋值

［摘要］《中国人的音乐》是田青先生所著的一本介绍“中国人的音乐”的艺术普及读物，获得过第八届“啄木鸟杯”优秀文艺评论著作奖。该书不仅面向音乐专业人才，还适用于音乐学习爱好者，真正做到了雅俗共赏，实现了音乐书籍的“破圈”，在无形中实现了音乐育人价值。本文将从文化文明传承、大国观念展现、深层情感激发三个方面对其育人价值进行评析。［关键词］《中国人的音乐》；育人价值；破圈［中图分类号］ J
学术论坛 | 基于美学视角下探寻音乐艺术形式与内容的意义

学术论坛 | 基于美学视角下探寻音乐艺术形式与内容的意义

［摘要］音乐的形式与内容作为音乐美学的核心命题，历来是学界争论的焦点。立足音乐美学，采用哲学思辨的思维去研究音乐艺术的形式和内容，有利于在音乐艺术实践中更准确地把握规律，提升艺术实践能力。笔者以本校第八届全国青少年民族器乐教学成果选拔赛为研究对象，从美学视角出发，结合哲学思辨与案例分析，探讨音乐形式与内容的辩证关系，通过解析代表性参赛曲目《枫桥夜泊》《行者》《春蚕》等作品，揭示形式与内容在音乐
学术论坛 | 文旅融合视角下非遗音乐的数字化转型与发展路径探析

学术论坛 | 文旅融合视角下非遗音乐的数字化转型与发展路径探析

［摘要］非遗音乐是我国重要的文化资产，不仅具有丰厚的历史价值和文化艺术价值，还具有独特的商业价值，对于促进旅游业的转型发展有重要作用。目前非遗音乐在保护和传承上仍然面临着一定的困难，需要依托数字化技术来实现。文章简要分析了文旅融合视角下非遗音乐数字化转型的意义，并提出利用数字技术推进非遗音乐保存和应用、依托数字媒介进行非遗音乐传播、开发非遗音乐文旅项目、开展非遗音乐IP运营等发展策略，旨在依托
学术论坛 | 博汇诸家历史再现

学术论坛 | 博汇诸家历史再现

［摘要］张静蔚编《搜索历史：中国近现代音乐文论选编》汇集了大量关于解放战争时期国统区和解放区的音乐理论研究文献，涵盖了音乐史、传统音乐研究、民间音乐研究及民族化问题等主题，不仅为中国近现代音乐研究提供了丰富的史料和理论支持，推动了相关领域的学术交流和发展，而且为音乐专业学生提供了最低限量的读物，为一般音乐学生丰富了理论知识和素养。本文将从汇编内容、编写顺序等方面展开论述，彰显其系统性、学术性、
学术论坛 | 浅析数字音频技术赋能下的录音棚声乐教学新模式

学术论坛 | 浅析数字音频技术赋能下的录音棚声乐教学新模式

［摘要］本文探讨了传统声乐教室和传统声乐演唱教学模式的弊病，从数字音频信息技术的角度提出了构建声乐演唱教学教室和教学模式的新方案。通过论述“科学的空间声学设计有利于演唱者的声音把控和情感体验、数字音频硬件和软件对声乐演唱教学的支持、数字音频信息技术在声乐演唱教学中的应用、声乐演唱教师含义的扩大”，得出了“将录音棚作为声乐教学的主力教学场地，或将传统声乐教室向录音棚的声学设计和建造标准去升级改造
学术论坛 | 区域红色音乐助力企业文化建设研究

学术论坛 | 区域红色音乐助力企业文化建设研究

［摘要］在新时代背景下，企业在寻求可持续发展的同时，不断探索构建具有特色的企业文化的路径，区域红色音乐以其鲜明的时代特征和精神力量，为企业文化的经营发展提供了新思路。红色音乐凭借其独特的艺术魅力，可以将企业的核心理念转化为易于理解、易于传播的文化符号，进而提升企业的经济效益。本文分析了红色音乐的精神内核，明确了红色音乐对江苏地区企业文化建设的影响，提出了红色音乐助力当地企业文化建设的策略，以期
学术论坛 | 音乐疗法对高校心理贫困生的治疗思路探析

学术论坛 | 音乐疗法对高校心理贫困生的治疗思路探析

［摘要］音乐疗法作为一种新兴的治疗方法，对于高校心理贫困生的身心康复具有较强的实践价值。本文通过探讨团体音乐治疗在心理贫困生中的诊疗思路，旨在进一步提升心理健康教育的育人效果，培养具有良好心理素质的时代新人。［关键词］音乐疗法；高校；心理贫困生［中图分类号］ J639 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2025）07-0199-0
学术论坛 | 文旅融合视域下通剧融入旅游发展探析

学术论坛 | 文旅融合视域下通剧融入旅游发展探析

［摘要］地方戏曲融入旅游这一创新性发展，是新时期传统戏曲艺术传承与发展的有效路径。通剧作为江苏南通的特色戏曲剧种，承载着江海大地深厚的历史与文化底蕴。本文旨在深入探讨文旅融合背景下通剧融入旅游产业的发展策略，通过对其历史背景、艺术特征、文化内涵的统合分析，结合当下的社会环境，提出更为切实可行的路径；期望为通剧的传承与发展提供新的视角，为旅游产业的创新与发展提供有益的启示，从而促进传统文化与经济
音乐作品 | 花团锦簇大中国（男高音独唱）

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音乐作品 | 雨霖铃·寒蝉凄切（女高音独唱）

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音乐作品 | 空旷山谷（钢琴独奏）

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