| 我到九原无愧色

| 我到九原无愧色

[编者按] “画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。”1953年1月，耄耋之年的齐白石（1864—1957）被中华人民共和国文化部（今文化和旅游部）授予“人民艺术家”称号。这位早年乃木匠出身，经“衰年变法”而蜚声海内外的中国近代艺坛巨擘经历传奇、画艺高超，绘鸟兽虫鱼纤毫毕现，塑山石人物灵动传神，诗、字、画、刻无一不绝。 《中国美术》杂志多年来始终关注齐白石绘画研究和艺术市场的相关动向，曾刊发“我生无

特别关注·齐白石160周年诞辰 | 闲将古鼎剩丹霞，着上檐前枝上葩

特别关注·齐白石160周年诞辰 | 闲将古鼎剩丹霞，着上檐前枝上葩

白石白石师常画的花卉、蔬果有百种以上。由于他用墨、设色纯熟，所作之画各具特色、变化万千。他画的花卉、蔬果虽然千姿百态，变幻多端，但仍可从中找出用笔、用墨、设色的规律。每一笔都有轻有重、有深有浅，每一笔都要有色彩上的变化，或干、或湿，水分必须洇晕恰当，这些是基本规律。下面，我将按花、果、叶、茎和树干的顺序，将花卉、蔬果各个部分的基本画法分述如下。在分述各种画法时，均包括上述这些要求，为避免重复，此后

美术中的党史 | 壮志丹青：新四军美术工作者群体研究

美术中的党史 | 壮志丹青：新四军美术工作者群体研究

摘要：在我国革命美术史研究中，有关新四军美术的研究相对薄弱。本文从群体研究的视角出发，以群体活动为线索，尝试再现“美术铁军”的壮志丹青。新四军美术工作者的来源较广，其主要工作包括绘制宣传画、办报（画）刊、美术设计等。新四军美术工作者群体的革命意志与艺术创作能力齐镳并驱，坚决且出色地执行了党的文化路线，起到了发动群众、鼓舞斗志的作用。 关键词：新四军 革命美术 抗战美术 群体研究 杨涵 相较于延

美术史学 | 美国克利夫兰艺术博物馆藏战国蛇座凤鸟漆木鼓架考释

美术史学 | 美国克利夫兰艺术博物馆藏战国蛇座凤鸟漆木鼓架考释

摘要：战国蛇座凤鸟漆木鼓架自20世纪30年代末于湖南长沙出土，辗转日本、美国，最终被美国克利夫兰艺术博物馆收藏。此前，国内外学者皆从不同角度对其展开过讨论，然而多数分析并不深入，几乎未有系统研究。笔者通过对该器物重新梳理与考释，认为器物所表现的是“凤鸟践蛇”，具有尊鸟贬蛇的内在寓意。战国蛇座凤鸟漆木鼓架为楚人尝试创作鼓架漆器的产物，然而因其功能性、装饰性较弱，楚人后将其改进为虎座鸟架鼓。此后，同类

美术史学 | “四明本”《西岳华山庙碑》及其书法史价值

美术史学 | “四明本”《西岳华山庙碑》及其书法史价值

摘要：《西岳华山庙碑》作为东汉隶书的重要代表，在中国书法史上具有重要地位，是后世习书的范本。出于历史原因，原碑损毁之后，传世的几部拓本成为历代学者研习的珍贵资料。目前，现存此碑原拓共四个版本，即“四明本”“长垣本”“华阴本”“顺德本”。因传拓年代不同，文字毁损程度各有差异，不过各自的历史价值皆不容忽视。本文试以“四明本”《西岳华山庙碑》为主要研究对象，通过传世拓本的版本、流传等情况，分析其在书法史

美术史学 | 互惠、权力与经济：晚明社会交换中艺术礼品的样态

美术史学 | 互惠、权力与经济：晚明社会交换中艺术礼品的样态

摘要：艺术礼品常见于晚明社会交往中，折射出诸多面向。晚明艺术礼品大致可分为两类，即内在报酬性艺术礼品与外在报酬性艺术礼品。内在报酬以赠礼本身为目的，外在报酬是要达成一些现实目的。晚明艺术礼品交换多数遵循着互惠原则，其中表达性互惠在于维系情感，工具性互惠用于交易与开拓社会关系。当然，艺术礼品的交换也并非单纯依从互惠。在权力影响下，存在着交换的不均衡性及向社会地位等级较高者单向流动的特征。艺术礼品是文

美术史学 | 随园遗珠

美术史学 | 随园遗珠

袁枚，字子才，号简斋，晚号仓山居士、随园老人，浙江钱塘（今杭州）人。乾隆四年（1739）进士，授翰林院庶吉士，历任溧水、江宁、江浦、沭阳知县，凡七年，为官勤勉、清廉，颇有声望。乾隆十四年（1749），辞官归隐小仓山，饮酒对诗，广收弟子，人称“随园先生”。他擅长诗文，倡导“性灵说”，主张直抒胸臆，自出心裁，与赵翼、蒋士铨合称 “乾嘉三大家”，又与赵翼、张问陶并称“性灵派三大家”，一生著述丰富，传有《

美术史学 | 故宫博物院藏“海上四任”绘画作品初探

美术史学 | 故宫博物院藏“海上四任”绘画作品初探

摘要：“四任”在海派艺术家中可以称得上是佼佼者。故宫博物院藏“四任”作品中有很多精品，且非常具有代表性。本文通过对故宫博物院藏“四任”作品进行梳理，对艺术面貌形成的路径展开探讨，分析其画作有何特色以及对后世的影响，以此管窥“四任”的艺术成就与彼时的绘画风尚。 关键词：“四任” 故宫博物院 海上画派 任颐 任薰 “四任”指任熊、任薰、任颐、任预四位任姓画家，其中任熊最年长，任薰为

美术史学 | 陕西当代中国人物画发展史略及艺术特征

美术史学 | 陕西当代中国人物画发展史略及艺术特征

摘要：20世纪初，新文化运动催生的美术大众化成为文化现代化的紧密组成部分。至20世纪中叶，“徐蒋体系”在全国美术院校的构建更使中国人物画成了展现社会主义文艺观的典型模本。尤其在陕西，当代人物画得到了令人瞩目的发展。本文将对陕西当代人物画的发展脉络、创作生态和艺术特征等问题进行较为全面的分析与阐述。 关键词：中国画 人物画 陕西人物画 美术大众化 现代艺术 人物画是中国近现代美术

美术史学 | 背靠背的双重表达：达·芬奇《愉快和痛苦》的寓意探究

美术史学 | 背靠背的双重表达：达·芬奇《愉快和痛苦》的寓意探究

摘要：达·芬奇一生完成的油画和壁画作品屈指可数，因而学者们多从其手稿入手对其展开研究。他作为一个多面的全才，手稿中隐藏了许多奇思妙想，许多学者皆试图通过手稿中的线索来还原历史中真实的达·芬奇。本文以现藏英国牛津大学基督教堂学院的寓意画《愉快和痛苦》为研究对象。肯尼斯·克拉克曾画中形象评价为“有双头的‘怪物’”，贡布里希亦说：“莱奥纳多发明的那个双胞怪魔和他的其他作品一样，在内容和形式上都是独一无二

美术日记·百年“瓷”与“书”，百年叶喆民 | 学而不厌，诲人不倦

美术日记·百年“瓷”与“书”，百年叶喆民 | 学而不厌，诲人不倦

陶瓷承载着中华民族的文化记忆与文化精神。2023年10月11日，习近平总书记在江西景德镇考察时，对陶瓷文化的保护与传承进行了深入了解。陶瓷自诞生起，递衍的历程便始终根植于中国文化土壤之中，蕴藏着内在的价值导向，包含着民族精神内核，既是联结民族情感、培养文化自信的重要载体，又是彰显中国智慧、讲好中国故事、推动中国文化走出去的“文化使者”。 2024年，适逢中国古陶瓷学家、书法家叶喆

美术日记·百年“瓷”与“书”，百年叶喆民 | 大器晚成，功名有志：叶喆民的生平及学术成就

美术日记·百年“瓷”与“书”，百年叶喆民 | 大器晚成，功名有志：叶喆民的生平及学术成就

摘要：本文通过整理相关材料，发掘古陶瓷学者、书法史家、书法家叶喆民的家族历史及生平事迹，探讨其在陶瓷、书法领域的治学方法和学术成就，以期对这位因种种原因而几乎湮没于历史中的治学大家的诸多本来面貌予以还原。 关键词：叶喆民 生平事迹 古陶瓷 书法史 书法 2024年是古陶瓷学家、书法史家、书法家叶喆民百年冥诞。他出生于北京，祖上是满族贵胄门第叶赫那拉氏。自努尔哈赤立叶赫那拉氏为后起，这个家族与清

美术日记·百年“瓷”与“书”，百年叶喆民 | 继往开来，沾溉弘远

美术日记·百年“瓷”与“书”，百年叶喆民 | 继往开来，沾溉弘远

摘要：20世纪下半叶，中国古陶瓷研究取得了显著进展，涌现出一大批成就斐然的杰出学者，而他们是整个研究领域能够取得历史性进步的基石。叶喆民就是其中一位建树卓著的陶瓷学家。他在弘扬传统瓷学的基础上推动中国古陶瓷研究迈向科学化、体系化、国际化，对中国古陶瓷研究体系的现代化建构、陶瓷文化的传承与传播以及中国古陶瓷国际学术影响力的提升都有着不可磨灭的贡献。 关键词：叶喆民 古陶瓷 陶瓷研究 中国陶瓷史 “

美术日记·百年“瓷”与“书”，百年叶喆民 | 初从博涉后专精，为艺传学育峥嵘

美术日记·百年“瓷”与“书”，百年叶喆民 | 初从博涉后专精，为艺传学育峥嵘

摘要：古陶瓷学家叶喆民是一位卓有建树的书法家和书法史论家。学界多赞誉其在中国陶瓷史上的突出贡献，而对其书艺成就缺乏应有的关注。本文从叶喆民的书法创作、书法史论研究、书法教育等方面入手，论述其书艺成就，借此对其建立更为全面和深入的认识，以期丰富20世纪中国书法史的建构。 关键词：叶喆民 书艺成就 书法创作 书法史论研究 书法教育 自古文人多善书法，可惜书名往往被其文名所掩，叶喆民

美术教育研究 | 四川青神竹编工艺在美术校本课程中的开发策略

美术教育研究 | 四川青神竹编工艺在美术校本课程中的开发策略

摘要：四川青神竹编工艺作为国家级非物质文化遗产，既具有独特的实用价值，又蕴含深厚的艺术内涵。将青神竹编融入美术校本课程，既能丰富课程资源，又有助于培养学生的美术核心素养。本文通过分析美术学科的核心概念，围绕思政育人元素的融入、建立协同育人机制等教学策略，旨在为美术校本课程的开发和实施提供有效的解决方案。 关键词：青神竹编工艺 非遗 校本课程 课程开发 民间工艺 校本课程开发是我国新课改深入推进

美术教育研究 | 如何正确理解“写生即创作”

美术教育研究 | 如何正确理解“写生即创作”

写生是油画创作的基础和必要阶段，创作者需要通过写生去认识客观物象的造型规律和色彩规律，从客观物象纷繁复杂的表象中提取本质，而不是被动地记录和描摹自然。尤其是在油画风景写生中，一定要对自然风景进行概括和提炼，主动地对自然形态进行归纳和整理，如此才能找到最能体现客观物象本质特征的造型元素，继而通过对形体、结构、色彩的主动布局，把自然风景转换为一幅具有艺术感染力的油画风景作品。 写生最重要的是两个字，

理论研究 | 关于当代中国美术批评的批评

理论研究 | 关于当代中国美术批评的批评

摘要：近二十年来，国内学界对中国美术批评进行了深刻反思，认为美术批评存在着“失语”“失准”以及话语权丧失的问题。本文从美术批评本体的角度对相关问题进行分析，认为当代中国美术批评应该通过明确现实态度解决“失语”危机，在美术史视野中规范当代批评的价值标准，并借助新媒体的传播特点实现话语权的重塑。如此，美术批评“立时代之潮头，通古今之变化，发思想之先声”的担当和目标才能顺利实现。 关键词：美术批评 中

理论研究 | 以传统中国画品评法则审视AI中国画的技术与审美挑战

理论研究 | 以传统中国画品评法则审视AI中国画的技术与审美挑战

摘要：近年来，随着人工智能（AI）技术的迅猛发展，其在绘画创作领域的应用引起了人们的广泛关注。通过算法和深度学习模型，AI不仅能够生成图像，而且能够模仿各种艺术风格。这一技术革新给艺术领域带来了新的可能性，同时也带来了一系列的技术与审美挑战。本文以传统中国画品评法则为观察框架，探讨AI中国画在技术和审美层面的发展，剖析其优势和局限，并对未来的发展方向提出建议。 关键词：AI 中国画 品评法则 技

理论研究 | 寻味欧洲与“东方既白”

理论研究 | 寻味欧洲与“东方既白”

摘要：写生作为“李家山水”形成的关键因素，一方面映衬了时代的需求，即20世纪50年代掀起的写生潮，另一方面也生动、完整地呈现出了李可染从传统中国画到现代中国画创作的艺术转向。本文依托李可染的三个写生阶段，依托其在德国期间的创作，展现其对中国传统绘画的深入思考。 关键词：李可染 山水画 写生 中国画改良 一、德国写生的前后 李可染的写生大致可分为三个阶段。第一个阶段是在中央美术

理论研究 | 历史文化景观在地铁公共艺术视角下的镜像表征

理论研究 | 历史文化景观在地铁公共艺术视角下的镜像表征

摘要：历史文化景观不仅是城市的文化遗产，也是地铁公共艺术的表达媒介。作为城市“地下文化长廊”的文化载体，其在地铁公共艺术中的视觉语言转化呈现出镜像叙事的表征特性，涵盖历史遗迹、历史景观、古建筑物、文化习俗等多种表现内容。从物质文化形态到非物质文化形态，这种历史的图示再现、镜像的叙事投影不仅是历史文化景观的视觉表达，也是地铁公共艺术的意义表征。本文以地铁公共艺术为视角，探讨地铁公共艺术如何运用镜像语

中国美术家 | 北京服装学院美术学院油画系 2021级研究生作品选

中国美术家 | 北京服装学院美术学院油画系 2021级研究生作品选