由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2024年全国优秀青年艺术人才展演”于11月9日至12月2日在中央民族歌舞团民族剧院、中央音乐学院歌剧音乐厅等场所陆续展开。本次展演涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类,共演出13场,其中重点推介戏曲净行,民族弓弦乐青年演奏员,舞蹈、曲艺、杂技等领域的青年演员。今年的展演发出了一个重要的信号:国家十分重视中国传统
2024年6月17日、18日,厦门市郑小瑛歌剧艺术中心(简称歌剧中心或“中心”)与中央音乐学院联合制作了中文版《费加罗的婚姻》,在中央音乐学院歌剧厅隆重上演。中文版《费加罗的婚姻》是作为1983年中央音乐学院首届声乐歌剧系毕业班的毕业作品在我国首演的,此后又由吴灵芬、郑小瑛先后在中央歌剧院指挥演出了多场。这部剧是由张承谟翻译、蒋英配歌的,吴灵芬担任指挥也参与了配歌的全过程。当年,刘克清、章亚伦、彭
2024 年9 月23 日晚, 由作曲家贾达群领衔创作、指挥家胡咏言与浙江交响乐团联袂首演的五乐章交响组曲《绿青诗篇·致丽水》在丽水大剧院隆重上演。作品探索了具有地域色彩的自然景观和人文传统何以借助作曲家的技术功力与想象力而转化为世界通行的交响乐语言,以彰显超越地方性的普遍魅力和价值。作品以取自当地民间“啰唻调”“敬茶歌”“龙船调”的特征音调为核心材料,采用体现高超技术和奇妙智性的乐思运作手法,在
黄河,作为中华民族文化的象征,其恢宏壮丽的景观与深厚的历史内涵一直以来便是文艺创作的灵感源泉。从冼星海的《黄河大合唱》到殷承宗等人改编的《黄河钢琴协奏曲》,再到近年来王西麟的《黄河壁画》等作品,不同时期的艺术家们以黄河为主题创作了大量震撼人心的艺术篇章。这些作品不仅歌颂了黄河的自然壮美, 更传递了中华民族百折不挠的精神风貌。随着时代的发展,黄河精神的内涵也在不断丰富, 由悲壮抗争到自信包容,再到对
第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动(原“文华艺术院校奖”),于2024年1月在南京艺术学院启动,全国各类院校民乐表演专业师生积极响应,经各地初选,共1148个独奏、145个组合、130个教师精品课进入复评。经过复评,来自中国内地23个省(区、市)及香港、澳门地区共66所院校的315个节目、753位选手入围终评。8月19日至24日,终评展示分为三个板块:21场学生独奏展示与合奏展示、3场教
2024 年6 月,旅美琵琶演奏家吴蛮录制了专辑《问弦》,由北京东方影音公司出版①。这张专辑含13 首乐曲,除第9 首《虚赖》为刘天华所作,最后一首《问弦- 即兴曲》为吴蛮个人的即兴创作之外,其余11 首均为传统乐曲,依次是《夕阳箫鼓》《三跳涧》《霸王卸甲》《武林逸韵》《阳春白雪》《慢商音》《青莲乐府》《小月儿高》《大浪淘沙》《小普安咒》《十面埋伏》。《问弦- 即兴曲》非常短小,像是吴蛮拿到这些乐
福建省泉州市自1981 年起举办国际南音大会唱(以下简称“大会唱”),至2023 年已有14 届。经过不断的磨合与发展,如今已成为一场由政府发起,跨越国界和社会各阶层,以南音为主题的周期性“全民狂欢节”。活动广邀海内外南音团体以及文化人士、学者、媒体等,演出面向广大民众,与民同乐。除了政府举办的活动外,海内外南音人还以此为契机,联系友谊社团,举办各类聚会及会唱,并返乡谒祖,走亲访友。正如第十四届泉
将中国传统器乐合奏划分为弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐五种类型,即五分法,是在学界运用广泛的基本方法,但已往论述和人们的见解还存在一些模糊、不一之处,主要包括:1.类别的划分依据,有观点认为是所用乐器的类别,如弦索乐是“泛指用几种弹弦和拉弦乐器合奏的音乐”,丝竹乐是“用丝弦与竹管乐器演奏的音乐”,鼓吹乐与吹打乐如何区分也不够明确;2.类别与乐种的关系,是否一个乐种只能属于一种类别, 相关问
2023 年10 月下旬, 笔者来到河北省保定市涞水县娄村镇车厂村, 参加河北大学齐易教授牵头的京津冀学者音乐类“非遗”联合考察团队对车厂村老调的调研。这是一次由于疫情、洪灾等不可抗力因素的裹挟被一再推迟的田野调查。直到当天早些时候, 村里老调剧团才确定了表演传统剧目《雁塔寺》前半本的演出计划。当天演员们的表演十分投入,但不论唱腔、身段还是乐队,许多环节显得仓促甚至生疏, 然而正是民间业余剧团极度
《义务教育艺术课程标准(2022 版)》(以下简称“2022 版课标”) 提出了四项艺术课程核心素养:审美感知、艺术表现、创意实践以及文化理解。其中,创意实践作为一项高阶素养,对创新人才育成意义重大。在艺术创意实践活动中积累的各项有利于创新的必备品格、关键能力以及正确价值观,将促使学生有实力直面各种创新挑战,进而适应个人终身发展以及社会发展的需要。“2022 版课标”仅对四项艺术核心素养进行了整体
付林老师去世了, 不免回想起与他相识相知的点点滴滴。 听到付林这个名字很早,是1977 年,那时我刚分配到东四人民市场工作,应北京市东城区文化馆之邀做了半年东城业余合唱团的指挥。任务很直接,要参加年底的会演,曲目就是《太阳最红,毛主席最亲》。 其后就听到了他和谷建芬老师合作的《妈妈的吻》,那时我已经上了大学,同学们也曾就“吻”的社会争论大发议论。随后又听到了《小螺号》以及关于小歌手程琳的种种争
中国近现代幼儿音乐教育事业经历了百余年艰苦创业的实践与探索,如今已取得了令人瞩目的成绩。特别是在幼儿音乐创作方面,从新中国成立之初幼儿歌曲短缺、创作力量匮乏,导致幼儿园音乐教学遇到极大阻碍,到如今我国幼儿音乐创作蓬勃发展、硕果累累,这艰难的历程曾经凝聚了成千上万幼教工作者的心血,高扬着几代幼教专家和教师热爱幼儿、秉承初心、无私奉献的精神。北京师范大学的李晋瑗教授便是精研幼儿音乐教育与创作的专家之一
地方志是一地之百科全书, 被公认有“资治、存史、教化的功能”。清代是其发展的鼎盛期。由于湖南少数民族没有本民族文字,地方志作为记录该区域历史、文化等多方面信息的重要文献,其价值更为凸显。清代湖南地方志数量众多, 内容丰富,其中有大量关于少数民族音乐的记载。相较于史书、政书、笔记小说等文献,其记载更为详尽,是研究湖湘区域音乐史不可或缺的重要资源。既有成果,如《雍乾年间湘西官庙祭祀音乐考探》《民国时期
在全球文化交融与世界文明对话日益加深的当下,跨文化音乐史书写成为当下音乐研究趋向,如何在世界人类文明中寻找中国文化本位随之成为学者们高度关注的话题。在此背景下,《西方音乐的中国声音———汇流东方》(第一辑,上海音乐出版社)2024 年的出版, 引发了学界对中国音乐文化在西方音乐语境中独特表达的深刻思考及广泛讨论。 为深入探索这一学术议题,回应国内外学者的期盼与提议,“西方音乐中的中国声音”(后称
2024 年11 月2 日,由中国音乐家协会西方音乐学会与中国音乐史学会联合主办, 四川音乐学院承办的“西方音乐经验与中国话语体系”学术会议在蓉举行。来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、中国艺术研究院、南京艺术学院、上海师范大学、山东大学、西南大学的20 位资深学者紧密围绕“西方音乐理论在中国的适用性及其与中国话语体系的融合与创新
2024 年10 月18 日, 由武汉爱乐乐团策划,作曲家鲍元恺的《炎黄风情———24 首中国民歌主题管弦乐曲》(下文简称“炎黄”)杜比全景声唱片于第13 届武汉琴台音乐节开幕式上首发, 由中国唱片(上海)有限公司出版。“炎黄”自1991 年首演以来,受到海内外音乐家的高度关注,成为新世纪后演出频率最高的中国管弦乐作品, 也是改革开放后影响最深远的中国管弦乐作品之一。三十多年来,“炎黄” 已有四个
拂动世界的中国风——“外国作曲家创作的中国风格作品系列音乐会”是由四川音乐学院王文教授及其主研主创团队近年来倾力打造的一个对外文化交流品牌。主创团队围绕“外国作曲家创作的融入中国音乐和文化元素的作品”这一主题,开展了包括挖掘、整理、分析、研究、展演在内的系列工作。自2018年12月19日首场演出以来,该系列音乐会已持续六年。回顾笔者对该系列音乐会的认知过程,坦率而言,经历了从最初的“不以为然”到“
“彼得迈尔”(Biedermeier)是19 世纪欧洲复辟时期(1814—1848)流行于德奥中产阶层的家庭生活方式与观念,涵盖该时期绘画、诗歌、音乐等艺术的发展。彼得迈尔式绘画与诗歌通常关注日常生活的写实,强调对田园风光、小圈子社交的欢愉氛围以及宁静生活的描绘,反映出彼时中产阶级的生活理想与审美趣味。然而,在长期的文化史研究中,“彼得迈尔”要么被贬斥为中产阶级的安逸与保守象征,要么直接被史学家所