今 天天气很冷,我们的心里很热。因为我们在这个会场中感受到了诸位对中国音协和《人民音乐》的一片热忱,更感受到了大家对音乐的真诚与热爱。 刚才,四任主编的感言情真意切、语重心长;四个主旨发言求真务实、纲举目张。特别让我感动的是,大家都带着一种诚意一一正心诚意、真心实意,这就是中国音乐界的优良学风,为此我代表中国文联向大家致敬。 《人民音乐》没有选择学术C刊的路数,就是希望保持一种艺术本身的敏感性
2025年12月30日,由中国音乐家协会主办,中国文联音乐艺术中心、《人民音乐》编辑部承办的“赓续澄思·启新——《人民音乐》创刊75周年暨新时代中国音乐高质量发展学术论坛”在北京隆重举行。本次论坛旨在回望《人民音乐》七十五载发展历程,并立足当下,深度剖析新时代中国音乐事业面临的机遇与挑战,共谋高质量发展新篇章。百余位业界专家学者齐聚一堂,共襄《人民音乐》创刊周年盛会,共商中国音乐的未来之路。
“央音”携手“费交” 共谱人文华章 作为文化和旅游部2026年在美国“欢乐春节”和“你好!中国”旅游形象推广品牌的重要活动,2026年1月28日至29日,中央音乐学院与费城交响乐团在美国费城金梅尔表演艺术中心共同演绎两场新春音乐会。第一场“中美新年音乐会”上,加拿大指挥家纳奥米·吴携手于红梅教授、章红艳教授与费城交响乐团联袂演绎了谭盾的二胡协奏曲《卧虎藏龙》、周龙创作的琵琶协奏曲《霸王卸甲》;第
2021年9月25日,一场传统的拜师仪式在上海久事衡山大酒店举行,庄重之中流淌着温馨。师座上是一位97岁的长者,他就是曾为小杨月楼、周信芳、盖叫天、郭玉昆、梅葆玖、李玉茹、张学津、李长春、王梦云、纪玉良、王正屏、李炳淑、李丽芳、童祥苓、关栋天等众多京剧名家司鼓、被京剧界尊为“鼓王”的王玉璞先生。座前郑重行礼的,是打击乐演奏家、中央音乐学院博士生导师王建华教授。仪式依古制进行,由《中国京剧》主编
时隔十年,第十五届中国音乐金钟奖恢复设立作品奖评选。2025年10月,五位作曲家的新作荣获管弦乐作品奖——张干一的大型交响套曲《我的祖国》(2019)、王丹红的大型主题交响曲《灯塔》(2021)、周湘林的《天马——为二胡与交响乐队》(2016)、沈叶的《第一小提琴协奏曲》(2018)、王建民的《第六二胡狂想曲》(2023)。五部作品集中体现了中国当代交响音乐创作的多元格局。 我国第一部诗歌总集《
恰逢中华人民共和国成立70周年之际,作曲家张千一完成了大型交响套曲《我的祖国》的创作。该作甫一问世,便接连揽获诸多殊荣,在不久前落幕的第十五届中国音乐金钟奖作品奖中,摘得管弦乐组第一名。 不仅如此,《我的祖国》自首演以来,已在国內外上演百余场,其宏大的叙事结构与精巧的音乐设计,让每一场演出都超越了音乐会本身,成为一场深度契合听众情感需求、激荡浓厚家国情怀的艺术盛宴。 祖国:至高无上的主题 2
在新时代红色主题音乐创作蓬勃发展的浪潮中,作曲家王丹红受六大乐团联合委约创作的大型主题交响乐《灯塔》堪称典范。该作品为庆祝中国共产党成立100周年而创作,以“灯塔”为意象,撷取经典红色歌曲《没有共产党就没有新中国》的音高素材为创作基底,通过“求索”“丰碑”“征途”“光明颂”四个乐章,构建起一部立体鲜活的音乐史诗,生动展现了中国共产党百年征程的壮阔图景。作品自2021年首演以来,先后入选文化和旅游部
上海音乐学院作曲系教授周湘林的管弦乐创作近年来得到学界的诸多关注。其代表性作品多采用单件民族乐器与管弦乐队合作的形式,注重挖掘中阮、二胡、古筝等民族乐器的特色与表现力,关照时代性、民族性,并由此形成了系列作品,如《跳乐》(中阮与管弦乐队,2015)、《扎年》(古筝与管弦乐队,2017)等。近来,《天马——为二胡与交响乐队》(2016)成为音乐界备受关注的焦点,该作于2025年10月荣获第十五届中国
上海音乐学院作曲系教授沈叶是一位技艺娴熟且勇于探索的作曲家。他的创作实践涉猎较为广泛,包括室内乐、管弦乐、人声音乐、电子音乐以及新媒体等多类体裁。尤其在管弦乐创作中,他继承了老一辈作曲家杨立青的衣钵,总能于细腻的音响雕琢与组织中精准地呈示出自己的意图。这使他成为国内“70后”作曲家群体中卓有建树的一位。2025年,他的第一小提琴协奏曲《缄默诗篇》荣获第十五届中国音乐金钟奖作品奖(管弦乐),引发业界
1988年至今,王建民已创作六部二胡狂想曲。这些作品从不同地域的民间音乐(尤其是少数民族音乐)中提取音高素材,如以贵州苗族飞歌为核心素材的《第一二胡狂想曲》(1988)、以新疆维吾尔族音调为基础的《第三二胡狂想曲》(2003),以及以蒙古族长调为素材的《第五二胡狂想曲》(2019)等。除音高素材外,传统音乐思维在六部二胡狂想曲中同样发挥了重要作用,并逐渐形成了独特的旋律书写、主题展开结构与布局等,
2025年10月24日,钢琴演奏巨匠、指挥家、作曲家、俄罗斯国家交响乐团(Russian National Orchestra)创始人米哈伊尔·普莱特涅夫(Mikhail Pletnev,1957-)携拉赫玛尼诺夫国际交响乐团(Rachmaninoff International Orchestra)登陆深圳音乐厅,奏响了他的新作《音乐记忆》(14首管弦乐)(14 Musical Memories
史诗由何而来?人们想当然地回答:代代传下来的。那么,这些代代相传的史诗是否有一个最初的“原作”和“原创者”?答案无疑是肯定的——任何流传至今的口传作品,最初必定由某位歌手在某个特定时刻首次唱出。然而,找到某一口传作品的“原作”和“原创者”的确很难。正因为如此,学界虽然信其有却无法寻证其“貌”,于是干脆把这一问题搁置起来,避而不谈。 或许,我们可以转换思路,暂且放下寻找“原作"和“原创者”的执念,
科尔沁史诗的命运,本身就像一部跌宕的叙事长诗,尤其在近半个多世纪以来的现代化变迁中,它自20世纪中叶渐趋沉寂,活态传承脉络几近断裂。然而,这一度濒危的艺术形式,如今正重现焕发生机盎然的活态传承面貌,正是经历了一场从“口传”到“书写”的存态转化,并最终借助声像资料反哺,重新回归活态表演的生命过程。 一、从“口传”到“书写”:科尔沁史诗的存态转化 自20世纪初,现代化进程逐步改变着民众生产生活方式
史诗是“唱”出来的艺术。因此,史诗研究不能局限于故事与诗句,必须同时关注其音乐与表演。科尔沁史诗歌手的演唱灵活多变,曲调转换丰富,其精妙之处不在于曲调数量繁多,而在于歌手通过即兴演绎,将有限的“原型曲调”进行灵活衍化,发展出丰富多样的音乐形态。这不仅是曲调的问题,更是“曲用”问题。本文围绕史诗曲调运用的两个层面——曲调配置与曲调衍化,试图探究在纷繁的演唱现象之下,影响歌手“曲用”的内在因素。 一
2025年9月19日至21日,由河北师范大学、邯郸学院、中国艺术研究院音乐研究所共同主办,河北师范大学音乐学院、邯郸学院联合承办的第五届燕赵音乐文化研讨会在邯郸举办。本届研讨会以“国际视域下的燕赵音乐文化传承与研究”为主题,围绕“AI赋能下的燕赵音乐文化传承与国际化传播”“燕赵音乐舞蹈文化的历史与当下”等五个议题展开研讨,拓展了燕赵音乐文化研究的广度与深度。会议汇聚来自全国30多所高校及研究机构的
澳门因为历史因缘,成为中西文化交流的“桥头堡”。1999年回归祖国后,澳门实现了蓬勃发展,在经济、文化、教育、法制等方面都形成了自己的特色。近年来,澳门更是大力发展文化产业,城市发展定位于打造“世界文化旅游休闲中心”与“演艺之都”。2024年,澳门人均GDP位居全球第二(约134140美元),亚洲第一,随后当选2025年“东亚文化之都”。随着经济的繁荣,澳门丰富多彩的多元音乐文化与活动也形成了“小
2025年10月9日至12日,由香港歌剧院制作的“歌剧之王”威尔第巅峰之作《阿依达》在香港文化艺术中心隆重上演。导演乌戈·德·安纳(Hugode Ana)与指挥家拉蒙·特巴尔(Ramon Tebar)携手的匠心诠释,不仅是经典的重现,更是一场跨越时空的艺术庆典。在此版制作中,其深厚的“庆典”属性尤为引入瞩目。作为“香港艺术发展局成立30周年庆典系列活动”之一,此次《阿依达》的上演超越了纯粹的舞
明言请我为他的新作《中国古代音乐批评史》作序。我是这样回答他的:“祝贺你的新作即将出版!假如你吃定了我要给你写序,凭我们多年的交情,我一定写。但假如你已约请别人写序,想有两三个人为你写序,那就算了吧。序言有一个就可以了。”明言回答说:“吃定了!”其实,即便明言已经找了别人,再找我,我也会写这个序言。因为,我了解明言,从他的学生时代开始,看着他一路走来;他所取得的成绩和对音乐批评学科建设所作出的