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中国民族博览

中国民族博览

2025年10期

《中国民族博览》杂志创办于1992年，由中华人民共和国文化和旅游部主管，中国民族文化艺术基金会主办的国家一级大型文化类期刊。本刊倡导大文化和大民族的办刊理念，注重思想性、艺术性、前瞻性为一体，荟萃学术思想，追踪学术前沿，理论联系实际，全方位展示我国民族文化艺术成就、传承和弘扬中华优秀文化。

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书画传承 | 书法于我，是一种成长

书画传承 | 书法于我，是一种成长

【中图分类号】J292.1 【文章编号】1007—4198（2025）10—001—02 我是一名五年级的小学生，从一年级开始学习书法，五年的时间，我开始渐渐的喜欢、热爱这门艺术。从一撇一捺到临帖，从有顿感的笔画到线条流畅的字体，写的过程仿佛可以跨越时空和先贤对话，我会遐想他们挥毫泼墨时的情景；会猜测他们经历了什么才能把简单的黑白线条和笔画，表现出无穷无尽的变化和韵味；我也会因为写不好一个字而沮
文化视野 | 编辑新思维：助力文化传承与弘扬

文化视野 | 编辑新思维：助力文化传承与弘扬

【摘要】数字技术的突破性进展改变了传统出版业的生态环境和工作方式，海量作品意味着打造爆款变得更加困难。每个编辑都面临工作转型升级的巨大挑战。编辑工作是一项具有创意的知识劳动，编辑工作转型升级，需要思维先行。具备创新思维、前瞻性思维、整合思维、成长型思维、批判性思维、极简思维、科技赋能思维和互动思维，将有助于高质量完成编辑工作。
文化视野 | G.F.哈斯微分音作品《八重奏》的材料设计与结构程序

文化视野 | G.F.哈斯微分音作品《八重奏》的材料设计与结构程序

【摘要】G.F.哈斯（GeorgFriedrichHaas， 1953- ）是当今采用微分音进行创作的代表性作曲家，他的作品大量使用微分音材料，并设计出独特的结构程序。他的室内乐作品《八重奏》是微分音技法运用的缩影，全曲体现了开放性的结构思维，强调音乐的运动发展过程，运用了十二平均律基础上音高细分的1/4、1/6、1/8音，谐音结构的横向旋律和纵向和声，微音簇结构和微分音滑音群等多种材料，探索了微分音技法的多样化运用。
文学文化 | 家园情怀与女性关照的生成

文学文化 | 家园情怀与女性关照的生成

【摘要】长篇小说《月亮营地》《太阳石》不仅是家园情怀的生活抒情诗，也关注到了女性世界的物质与精神存在，内敛沉潜、注重隐喻的现代主义写作特色鲜明，为藏民族的来处与归路给予了深情的文学关照，在民族文学创作中有较高的辨识和人性的温度。
文学文化 | 生活世界中的文化哲学：回归本真与意义重构

文学文化 | 生活世界中的文化哲学：回归本真与意义重构

【摘要】在生活世界的广阔舞台上，文化哲学不仅是思想的交锋，更是人类精神追求的深刻体现。随着哲学的世俗化转向，理性之光逐渐照进日常生活，促使我们重新审视文化的本质与意义。本文旨在探讨哲学理性如何从高远的思辨回归到质朴的生活实践，以及在这一过程中，中国文化哲学如何在世纪之交进行意义的重构。通过深入分析哲学理性的位移、回归本真的路径，以及中国文化哲学的独特贡献，本文力求揭示文化哲学在当代社会中的新角色与新使命。
文学文化 | 《背影》和《台阶》中“父亲”形象的塑造

文学文化 | 《背影》和《台阶》中“父亲”形象的塑造

【摘要】为了深入探讨中国现当代散文中父亲形象的塑造特点，文章从《背影》和《台阶》两部作品为切入角度，通过比较分析两位父亲相似的人生命运、鲜明独特的性格特征、细腻入微的情感刻画以及作家运用的艺术手法等方面，揭示了不同时代背景下父亲形象的共性与个性。研究发现，两位作家都以细腻的笔触刻画了父辈勤劳朴实、坚韧不拔的精神品质，展现了普通劳动者深沉的父爱和高尚的人格魅力。这种形象塑造既体现了时代的烙印，又彰显了人性光辉，旨在唤起人们对父爱的珍视，传承中华民族的传统美德。
文史研究 | 唐宋变革视角下的市民文化发展研究

文史研究 | 唐宋变革视角下的市民文化发展研究

【摘要】唐宋时期是中国历史上思想文化、社会观念等发生深刻变革的关键阶段，极大推动了市民文化的繁荣与发展。作为这一历史时期的重要文化形态，市民文化的兴起受到社会结构调整、经济模式转型、思想观念变迁等因素的影响，表现为日常生活丰富多样、文学艺术蓬勃发展、商业活动广泛渗透等，体现了从精英向大众转向的内在逻辑。
文史研究 | 太原地区石窟文物虚拟修复与活化利用实践

文史研究 | 太原地区石窟文物虚拟修复与活化利用实践

【摘要】太原地区石窟遗存承载着中古时期艺术的发展轨迹，其脆弱材质与复杂赋存环境对保护提出严峻挑战。传统保护手段难以解决文物本体衰退与公众认知需求间的矛盾，虚拟修复技术通过非接触式干预实现信息留存，活化利用则开辟文化价值传播新维度。本研究探讨技术保护与创新应用的协同实践，解析数字时代文化遗产存续的可行路径，为平衡保护与利用关系提供方法论参照。
文史研究 | 张之洞对杨守敬金石研究的影响

文史研究 | 张之洞对杨守敬金石研究的影响

【摘要】晚清金石学家杨守敬在后期的金石研究中颇受张之洞影响，形成了更完善、更创新的金石研究面貌。本文从张之洞和杨守敬的学术和思想概况出发，阐述二人的相识相交并对杨守敬的金石研究方法和思想做出探讨，再通过经济与生活、观念与思想、张之洞幕府书家群与社会三个方面分析张之洞对杨守敬金石研究的具体影响。并希望通过分析其金石研究思想和实践对晚清书坛“碑帖并重”观念的促进和传播，力图探寻当代对晚清学术史及书法史、当代书法实践等方面的启示和创新路径。
文史研究 | 基于儒家孔子礼学思想的传承与发展研究

文史研究 | 基于儒家孔子礼学思想的传承与发展研究

【摘要】儒家思想作为中国优秀传统文化的重要组成部分，始终对中华文明的发展产生深远影响。其中，孔子的礼学思想尤为重要，强调仁、义、礼、智、信的德行及其在社会生活中的应用。孔子所倡导的礼不仅是外在的行为规范，更是内心修养和人际关系的体现，对于维护社会秩序与和谐、促进人与人之间的相互理解与尊重具有重要意义。
民族艺术 | 自媒体视域下民族文化的创新性表达

民族艺术 | 自媒体视域下民族文化的创新性表达

【摘要】本文深入分析了自媒体在民族文化创新性表达中的关键作用，探讨了其历史演变、传播主体的转变、样态及内容的融合。自媒体的崛起象征着信息传播的去中心化，赋予个体在文化表达上的自主权，打破了传统媒体的控制，促进了文化的多样性和个性化。文化传播者，特别是民族博主，通过直观的生活记录和多民族语言的表达，有效传递少数民族文化，增强社会的文化认同。文章强调文化传承与国际传播的结合，使民族文化在自媒体平台上以更具视觉冲击力的形式展现，满足全球受众的需求。此外，新技术的应用，如虚拟人和多媒体手段，丰富了民族文化的表现形式，提升了其在国际舞台上的影响力。综上所述，自媒体为少数民族文化传播提供了新的平台与机遇，推动了文化的创新与平等交流，增强了文化自信。
民族艺术 | 梦想与思考的美学对话

民族艺术 | 梦想与思考的美学对话

【摘要】译介是中西美学对话的重要环节，因而译著《本土美学：原住民艺术、媒介与认同》（后文统称《本土美学》）的出版对我国美学学科的建设以及美学研究视域的拓展具有重要意义。《本土美学》主要探讨了原住民艺术、媒介与认同之间的关系，以及它们如何共同构建本土美学的独特视角。通过深入分析原住民艺术的形式和内涵，以及媒介在传播和表达这些艺术中的作用，揭示原住民文化的独特价值和魅力。感谢译者，让我们听到跨越哲学、媒介理论和社会科学等领域的美学对话，为文化生态的重建提供了一份富于灵性的艺术大观。
民族艺术 | 行书字帖中的笔法与结构规律探析

民族艺术 | 行书字帖中的笔法与结构规律探析

【摘要】行书作为介于楷书与草书之间的书体，其笔法与结构规律蕴含着丰富的艺术价值。以《兰亭序》《韭花帖》《张翰学士帖》为研究对象，从笔法特征、结构规律和章法布局三个维度探析行书的艺术规律。研究发现，《兰亭序》的笔法以提按、转折见长，点画抑扬顿挫；《韭花帖》的结构注重中宫布局，点画分布疏密有致；《张翰学士帖》的章法讲究字距行距的变化与气脉贯通。三位书法家在继承传统的基础上实现创新，形成了各具特色的艺术风格，为后世行书的发展提供了宝贵的经验。
民族艺术 | 敕勒川民间文化背景下的产品创新设计研究

民族艺术 | 敕勒川民间文化背景下的产品创新设计研究

【摘要】在全球化进程的不断加速与现代化力量的渗透之下，传统艺术和手工业正面临着保护、传承与发展的重大挑战。探讨民间非遗文化背景下的产品创新设计成为了一项重要且具有紧迫意义的课题。通过本文对民俗文化非遗元素的现代诠释与设计实践的结合，力求实现文化与市场的双重价值最大化。本研究旨在深入挖掘中国北方敕勒川地区民间非遗文化的内涵与价值，研究其地域性文化的核心特性和内在韵律，探索适宜于地方的创新设计思路，更好的服务于地方性特色创新产业，使创新产品更好地适应现代社会需求。
民族艺术 | 古典吉他民族化发展的探讨

民族艺术 | 古典吉他民族化发展的探讨

【摘要】古典吉他是一种发展历史悠久的弹拨乐器，具有发展音域宽广、音色优美、文化内涵深厚等特点，助力古典吉他民族化转变，可以进一步突破古典吉他自身演奏风格的限制，向世界展示与呈现全新的声音，为古典吉他文化与民族文化长远流传打下坚实的基础。基于此，本文就针对古典吉他民族化发展的策略进行深入分析与研究。
民族艺术 | 地域性对中国民族民间舞的影响

民族艺术 | 地域性对中国民族民间舞的影响

【摘要】舞蹈是各个民族之间艺术和情感传达的表现类型，带有着地域的文化特色。不同民族之间由于风土人情、民俗文化的不同，形成了独具特色的民族舞蹈文化，并不断的繁衍和发展成为了新的舞蹈元素，成为了舞蹈艺术发展不竭的动力。本文的研究从舞蹈的地域特征入手，分析地域性对中国民族民间舞蹈的影响，并从中国民族民间舞蹈的地域性角度，探究实现中国民族民间舞蹈的传承和发扬的措施。
民族艺术 | 柳琴戏传承与发展视角下柳琴伴奏的演变与特点研究

民族艺术 | 柳琴戏传承与发展视角下柳琴伴奏的演变与特点研究

【摘要】柳琴戏伴奏在继承、发展的过程中，具有独特的艺术风格。如今，其伴奏经历了从简易的竹板节奏到多样化器乐组合的演变，在表演中表现出丰富的情感层次与音色变化。随着西洋乐器的引入，柳琴戏音色也变得越来越多样化，情感表现效果也越来越鲜活。文章立足柳琴戏传承与发展视角展开研究，进一步探讨柳琴伴奏的演变与特点，希望切实创新柳琴伴奏技术，极大程度地提升柳琴伴奏效果，为传承和发展柳琴戏奠定基础。
民族艺术 | 侗族大歌的音乐特点和演唱形式

民族艺术 | 侗族大歌的音乐特点和演唱形式

【摘要】本研究深入探索了侗族大歌的音乐特点和演唱形式。侗族大歌以其多声部和声、丰富的音乐种类、独特的音乐结构及歌队结构为特点，展现了侗族人民的智慧与深情。演唱形式上，采用“一人领多人合”的方式，强调声部独立性和和声复杂性。歌队通过精心设计的队形，结合服饰和银饰，呈现出富有民族特色的视觉和听觉盛宴。研究揭示了侗族大歌的音乐魅力和文化价值，为传承和发扬这一非物质文化遗产提供了理论参考，同时指出未来还需更深入的考察和研究。
民族艺术 | 蜂岩丝弦灯非遗传承方式与创新表达研究

民族艺术 | 蜂岩丝弦灯非遗传承方式与创新表达研究

【摘要】蜂岩丝弦灯作为贵州省级非物质文化遗产，是集音乐与舞蹈以及戏剧于一体的民间艺术形式，其传承经历了从传统师徒到现代多元协同的转变，创新表达则体现在艺术形式与内容创作以及传播方式等多个层面，在传承方式上，形成了相关部门主导，专业培训与民间传承的立体传承体系，在创新表达上，通过演艺创新与跨界融合以及传播拓展实现传统艺术的现代转化。研究显示，通过健全师徒传承制度与强化专业人才培养以及拓展艺术表现形式与构建数字传播平台等策略，推动其可持续发展，蜂岩丝弦灯传承与创新的实践探索，为其他非遗项目提供了典型范例。
文化广角 | 传媒社会学视角下30年代中国电影转向

文化广角 | 传媒社会学视角下30年代中国电影转向

【摘要】本文以《风云儿女》为例探讨了传媒社会学视角下20世纪30年代中国电影转向。首先描述了30年代的中国电影经历了从逃避现实的娱乐追求到现实主义、爱国主义的转变。接着在传媒社会学的视域下分析这种转向体现在内容、思想和功能三个方面。30年代中国电影的转向在传媒社会学视角下具有独特意义，不仅揭示了电影与社会的互动关系，还展示了电影在塑造社会认知、引导社会與论等方面的重要作用。
文化广角 | 中国当代独立书店研究

文化广角 | 中国当代独立书店研究

【摘要】独立书店作为经营性的文化产业，但被赋予了文化治理性的功能，成为了文化治理的特殊载体。书店很好地利用了知识分子的作用扩大了文化传播，能有效提高市民素养，并且利用与城市文化的强联合，从传统的物质空间上升到了精神空间乃至社会空间，成为了城市的新标签。
文化广角 | 中国书法艺术的审美特征与文化内涵研究

文化广角 | 中国书法艺术的审美特征与文化内涵研究

【摘要】本文旨在通过对书法艺术形式美、意境美及其所包含的文化精神的分析，对中国书法艺术的审美特点、文化内涵进行深入的探讨，从而揭示其在中国文化中的重要地位和深远影响。文章从书法艺术的笔法、结构、章法等几个方面，对书法艺术所承载的哲学、道德和人文精神的深刻挖掘，阐述了其特有的审美魅力。通过本次学习，既有利于对书法艺术的认识和欣赏的深化，又有利于中华优秀传统文化的继承与发展意义。
文化广角 | 提线木偶演出形式嬉变对木偶表演的影响

文化广角 | 提线木偶演出形式嬉变对木偶表演的影响

【摘要】本文以泉州提线木偶为例，深入且全面地探讨了传统提线木偶演出形式的嬗变历程，涵盖了从古老的戏棚到阶式平面舞台、天桥式立体舞台以及全开放型演出形式的发展脉络。细致分析了不同演出形式对木偶表演在艺术表现力、表演空间、操弄难度、观众体验等多维度的影响，着重强调了在传承传统的基础上持续创新演出形式对于提线木偶艺术蓬勃发展的关键意义。
文化广角 | 新媒体动画短视频的艺术创作与传播研究

文化广角 | 新媒体动画短视频的艺术创作与传播研究

【摘要】本研究聚焦于新媒体时代下动画短视频的艺术创作与传播模式，探讨其在内容、风格设计与叙事表达等方面的艺术特质及创新实践。新媒体动画区别于传统动画的制作方式，利用计算机图形技术、3D动画和虚拟现实等手段进行创作，展现出更强的表现力，并借助多样化的传播渠道。通过社交媒体平台、移动应用等新兴网络传播方式，新媒体动画可以更便捷地实现推广与传播。本文将从新媒体动画短视频的创作方法和特点、艺术形式与内容创新、传播途径等方面展开探讨，以期研究如何创作出高质量的动画短视频艺术作品。
文化广角 | 视觉文化语境下当代影像艺术的图像学阐释基于朗静山作品的分析

文化广角 | 视觉文化语境下当代影像艺术的图像学阐释基于朗静山作品的分析

【摘要】在日新月异的科技变革浪潮下，光学的飞速发展对传统艺术创作也带来了前所未有的机遇与挑战。特别是当照相机的问世，使得绘画不在作为真实记录事件的唯一载体，丰富并改变了人们艺术创作的媒介与观念。本文以当代著名摄影师朗静山的作品为研究主体，深入剖析当代影像艺术在视觉文化语境下的图像学意义。郎静山的作品以其新颖的画面布局和创造性表现，充分融合了优秀传统文化元素与当代视觉审美需求，展现出他对中国传统美学独到的理解与传承。在文化价值方面，其作品成为沟通中国优秀传统文化的视觉桥梁，促进了摄影艺术在跨文化交流中的发展视野，同时也拓展了影像艺术研究的方法论路径。
文化广角 | 接受美学视域下新时期中国喜剧电影创作研究

文化广角 | 接受美学视域下新时期中国喜剧电影创作研究

【摘要】喜剧片自电影诞生以来一直是世界电影版图的重要组成部分，国产喜剧电影近年来的发展亦非常迅速，逐渐成为中国商业电影市场中深受欢迎的一类电影。喜剧电影的创作过程尤为不能忽略观众参与的重要性，其本身即以依赖观众参与的方式俘获人心。从接受美学的角度去看待喜剧电影的创作过程，观众的前见（即偏见）在与电影文本意义融合过程中，会扩大各自的视域，观众审美的变迁和市场的需求促进了喜剧电影中喜剧形象刻画的多样化，观众意识的变化即通过影片中的大众群像体现出来。
文化广角 | 深化“村晚”品牌建设

文化广角 | 深化“村晚”品牌建设

【摘要】文化振兴是乡村振兴的关键。经过连续多年的示范引领，我省“村晚”活力四射，从“年年办”到“月月办”，已发展为我省重要的群众文化品牌活动之一，唱乡音、舞乡情、观民俗、品美食、卖年货，从相关部门牵头示范演出到村民成为舞台主角，再到推动乡村文化振兴，是“村晚”让村民找到了“发力点”，开启了乡村振兴的“加速度”。
文化广角 | 可持续性发展战略背景下的城市阅读空间建设

文化广角 | 可持续性发展战略背景下的城市阅读空间建设

【摘要】文章分析肥东县城市阅读空间发展历程和现状，论述其在满足民众日益增长的文化需求中所起的作用，并对其可持续发展作出一些思考和探索，亟待为城市阅读空间制定未来发展方略提供依据。
文化广角 | 戏剧表演艺术表现力提升策略

文化广角 | 戏剧表演艺术表现力提升策略

【摘要】戏剧表演需要通过舞台的艺术表现力，与观众间建立艺术审美和情感共鸣的桥梁，因此在戏剧表演中不仅需要演员具有比较强的专业性技艺，还需要提升表演的渲染力和表现力，能够带动观众的情绪起伏，形成更真实、生动的艺术效果。本文主要对戏剧表演艺术中的艺术表现力内涵进行分析，并探究戏剧表演艺术表现力的提升策略，为戏剧表演艺术的发展提供一定的参考作用。
文化广角 | 文化产业赋能乡村振兴的路径研究

文化广角 | 文化产业赋能乡村振兴的路径研究

【摘要】新时期背景下，社会经济快速发展，乡村地区的物质水平得到明显提升。为了助力乡村振兴，还需要发挥文化产业的优势，赋能乡村的高质量发展。基于此，文章首先简要介绍文化产业和乡村振兴的关系，接着探究文化产业赋能乡村振兴的运行机制，最后重点从人才、产业、文化、组织、制度、思想等维度，提出了一些有效的赋能路径。
文化广角 | 黄河文化的历史源与地域特色研究

文化广角 | 黄河文化的历史源与地域特色研究

【摘要】黄河文化的历史可以追溯到远古时期。在甘肃白银地区，黄河文化的形成和发展与中华民族的演进密切相关。基于此，本文旨在探讨甘肃白银黄河文化的历史溯源与地域特色。通过对白银地区黄河文化的深入研究，揭示其深厚的历史文化底蕴和独特的地域特色。文章首先回顾了黄河文化的历史渊源，随后分析了白银地区黄河文化的地域特色，探讨了其在当代社会的价值。
文化广角 | 非遗文化对地方文化自信的塑造作用探讨

文化广角 | 非遗文化对地方文化自信的塑造作用探讨

【摘要】非物质文化遗产（非遗）作为地方文化基因的活态载体，通过技艺传承、符号叙事与独特性表达，深刻塑造着地方文化自信。其价值体现在三方面：活态传承维系文化基因的再生能力，参与式实践强化地域身份认同，不可复制的独特性支撑文化话语权。然而，非遗传承面临活态断层、传播符号化、经济转化失真、资源分配失衡等困境。针对这些问题，本文提出系统性策略：创新传承机制以应对主体流失，重构符号叙事提升传播效能，优化产业链整合平衡文化与经济价值，促进代际传承、构建地方非遗保护的协同治理模式。从而不断增强文化自信。
文化广角 | 新质生产力赋能文旅康养新业态高质量发展研究

文化广角 | 新质生产力赋能文旅康养新业态高质量发展研究

【摘要】新质生产力是符合新发展理念的先进生产力质态，是典型的创意经济和体验经济产业。新质生产力赋能文旅康养新业态，不仅能够推动文旅康养生产力、生产方式和生活方式的转型升级，也是加快山西资源型经济转型的务实之策。山西吕梁积极推动新质生产力与文旅康养产业融合的效率与优势，取得了一些成绩，也存在着不足，要通过打造特色科技体验产品、推动互联网交易平台建设、促进文化科技成果转化应用、提升生产者和消费者的数字技术应用能力等，带动山西吕梁文旅康养新业态的高质量发展。
文化广角 | 非遗与红色文化融合打造文旅新业态

文化广角 | 非遗与红色文化融合打造文旅新业态

【摘要】非物质文化遗产作为民族文化基因的鲜活载体，凝聚着特定社群在长期生产生活实践中积淀的精湛技艺、独特审美与深厚智慧，具有不可估量的文化传承与艺术价值。红色文化作为革命年代形成的精神标识，承载着先辈们的英勇事迹以及崇高理想，彰显出坚韧不拔且无私奉献的伟大革命精神，是构筑民族精神家园的关键关键基石。随着文旅产业的蓬勃兴盛，在文化与旅游深度融合发展的时代背景下，非物质文化遗产与红色文化的创新性融合正催生出一种全新的文旅业态，这种融合模式对于推动区域经济增长、促进文化繁荣以及传承民族精神而言，都有着不可忽视的理论和实践意义。
文化广角 | 文物资源开发利用与地方文化旅游融合发展的策略研究

文化广角 | 文物资源开发利用与地方文化旅游融合发展的策略研究

【摘要】文物作为历史的见证和文化的载体，不仅为旅游提供了丰富的内涵和多样的形式，提升了旅游吸引力，还在文化传承、民族认同等方面发挥着不可替代的作用。然而，当前两者融合发展却面临诸多挑战。因此，深入研究文物资源开发利用与地方文化旅游融合的策略，对于实现文化传承与旅游发展的双赢局面至关重要。这不仅有助于保护和传承珍贵的历史文化遗产，还能推动地方经济的发展，满足人们对精神文化生活的需求。
音乐舞蹈 | 中国传统音乐定义范围的发展历程综述

音乐舞蹈 | 中国传统音乐定义范围的发展历程综述

【摘要】中国传统音乐这门学科起于晚清至民国时期，历经数代人的艰苦奋斗，才有今天的辉煌成绩。本文综述了中国传统音乐定义的研究范围与发展历程，从晚清至民国时期起，历经多阶段演变。文章按时间轴梳理了“中国传统音乐”概念的发展，并探讨了现存分类法的争议与挑战。
音乐舞蹈 | 中国民族音乐元素在作曲实践中的应用研究

音乐舞蹈 | 中国民族音乐元素在作曲实践中的应用研究

【摘要】我国民族音乐在长期发展的过程中形成了独具特色的民族音乐元素，在多元文化交流的今天越来越多的中国民族音乐元素被应用到现代音乐作品中，受到了人们的广泛喜爱。钢琴曲《哈尼情歌》是在西方作曲技法的基础上融入中国民族音乐元素创作出来的经典作品，通过对钢琴曲《哈尼情歌》的曲式结构、旋律、节奏中中国民族音乐元素的应用进行详细分析，探索作曲家在进行作曲实践时对中国民族音乐元素的应用方法和创新性思维，以期为作曲家科学合理的将中国民族音乐元素与作曲技法相结合，创作出具有民族特色的优秀音乐作品提供一定的实践指导。
音乐舞蹈 | 成都音乐类非遗活态保护与活化利用路径研究

音乐舞蹈 | 成都音乐类非遗活态保护与活化利用路径研究

【摘要】成都音乐类非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是区域范围内不同民族群众文化记忆的特殊载体，是维系中华文明多样性表述和呈示的生动见证，是构建联结民族情感的重要基础，是绵延成都民族艺术得以活态保护和活化利用的历史见证。以成都音乐类非物质文化遗产的内涵、构成、梳理为研究切入点，从保护与利用的互动关系出发，探索成都音乐类非物质文化遗产的长足发展机制，可为成都守民族之艺，为中华艺术存文化之根。在“保护好、传承好、利用好"成都音乐类非物质文化遗产的前提下，对于其保护与利用的现状进行分析，改变传承脆弱的传统保护路向，促进遗产活态保护与活化利用的固化、深化，探啧数字化体系参与、转变遗产共同体意识、凝练IP、创造性经济转化与利用的认同形式和路径特点，从而为成都非遗音乐保护利用事业的可持续发展展开一幅生动的区域“画卷”。
音乐舞蹈 | 巴渝苗族民歌的类型分析与文化透视

音乐舞蹈 | 巴渝苗族民歌的类型分析与文化透视

【摘要】苗族文化是我国拥有千百年悠久历史的人类文明，苗族音乐文化是苗族优秀传统文化中最重要的组成部分，彰显着高度的民族性。苗族民歌是苗族音乐中的一枚璀璨夺目的瑰宝，成为研究苗族文化的重要窗口，其音乐风格独特，表现形式也是丰富多样，以其用声传情的独特魅力，流传甚远。巴渝苗族民歌在历史的发展中形成了具有地方特色的音乐风格和艺术表现形式，赋予丰富的文化内涵和多元艺术价值。本文旨在通过对巴渝地区苗族民歌的类型进行深入分析，并结合文化人类学、民俗学等理论，透视其背后的文化内涵和社会功能。
音乐舞蹈 | 民间风情浓浓乡音罗忠铬《四川组曲》创作技法探微

音乐舞蹈 | 民间风情浓浓乡音罗忠铬《四川组曲》创作技法探微

【摘要】《四川组曲》是罗忠鎔创作于1963年的管弦乐作品。作品根据四川民歌进行改编，具有浓郁的四川民间风情，也展现出作曲家对家乡自然风光的赞美和迷恋。本文试图从四川民歌素材、和声处理、结构安排等方面入手对该作品创作技法进行分析，为四川民歌改编作品的创作寻找有益的借鉴和参考。
音乐舞蹈 | 初探中国乐器组合的审美追求

音乐舞蹈 | 初探中国乐器组合的审美追求

【摘要】文章以中国古代乐器组合为切入点，剖析了先秦、汉唐、宋元明清三个时期乐器组合的特性，探讨了中国乐器组合面临的困境以及近年来民乐表演组合的兴起情况，并对中国乐器组合的审美追求进行了思考。古代乐器组合呈现出从多到少、由大到小的演变趋势，中国乐器组合具有小型化偏好且对打击乐器较为重视。中国乐器组合面临着小型化与类型化、受西方文化影响、音色融合困难等问题。近年来，民乐表演组合兴起，可分为传统和新型两类，其兴衰反映了民乐发展的深层次问题。未来中国乐器组合的发展趋势将朝着综合化、混合化、小型化和民族化的方向发展。
音乐舞蹈 | 从舞蹈美学看民族舞蹈的创新与传承

音乐舞蹈 | 从舞蹈美学看民族舞蹈的创新与传承

【摘要】本文从舞蹈美学的视角出发，探讨民族舞蹈在创新与传承中的关键要素。通过对民族舞蹈美学特征的解析，本文阐述了其在内容、形式、情感、音乐与道具等方面的美学价值。在此基础上，文章提出了基于舞蹈美学的民族舞蹈创新策略与传承路径，强调要在保持传统精髓的基础上，融入现代审美与技术手段，以实现民族舞蹈的可持续发展。研究结果表明，舞蹈美学为民族舞蹈的创新与传承提供了重要的理论支撑与实践指导。
音乐舞蹈 | 美声唱法技巧传承与创新在当代声乐教学中的应用研究

音乐舞蹈 | 美声唱法技巧传承与创新在当代声乐教学中的应用研究

【摘要】美声唱法是源自意大利的经典声乐艺术表现形式，以其独特的发声技巧、丰富的情感表达及高超的艺术表现力，在全球声乐领域占据着举足轻重的地位。随着时代的变迁，美声唱法不仅承载着传统声乐艺术的精髓，更在不断融合现代元素，实现技巧的传承与创新。在当代声乐教学中，如何将美声唱法的技巧传承与创新有效结合，成为提升教学质量、培养多元化声乐人才的关键所在。本文旨在探讨美声唱法技巧的传承与创新在当代声乐教学中的应用，希望能为以后该方面的教学提供一些帮助。
音乐舞蹈 | 产学合作背景下地方高校音乐专业实践教学课程体系的构建

音乐舞蹈 | 产学合作背景下地方高校音乐专业实践教学课程体系的构建

【摘要】地方高校音乐专业的实践教学至关重要，必须注重构建实践教学课程体系，凸显出音乐专业教学的实践性。“产学合作”对地方高校音乐专业实践教学产生重要影响，地方高校在音乐专业实践教学课程体系的构建中应该充分把握好产学合作的理念，强调高校与企业这两大主体的共同参与，确保形成音乐专业实践教学的合力。通过运用文献资料法、调查研究法等方法进行分析研究,指出产学合作背景下地方高校音乐专业实践教学课程体系的构建中着重把握四大路径，即革新实践教学课程模式、丰富实践教学课程类型、持续加强师资队伍建设、完善实践教学考核机制。
音乐舞蹈 | 新课标背景下高校音乐教育专业教学质量评价改革研究

音乐舞蹈 | 新课标背景下高校音乐教育专业教学质量评价改革研究

【摘要】教学质量评价是根据教育目标对教学过程及其结果进行价值判断，并为教学决策服务的活动。教学质量评价与教学目标相辅相成，相互促进，一方面，教学质量评价依据教学目标设置建立，另一方面，教学质量评价又对教学目标进行检验督促。2022年颁布的新课程方案对中小学教师素养提出更高要求，高校音乐教育专业教育质量评价体系应依据新课标进行改革，以促进高校音乐教育专业教学改革顺应新课标新变化。
音乐舞蹈 | 浅探高校钢琴教学中的中国双钢琴作品

音乐舞蹈 | 浅探高校钢琴教学中的中国双钢琴作品

【摘要】中国双钢琴音乐的发展经历了多个重要时期，从20世纪60至的创作萌芽，到80至90年代的发展与创新，再到21世纪的流行与成熟。在教学方面，双钢琴被视为提高演奏者综合素养的重要手段，教学方法和教材的不断完善推动了双钢琴教学的系统化和科学化。艺术特色方面，双钢琴作品强调中国传统文化元素的应用，同时也融合大量西方的创作技法，将民族特色的音乐以双钢琴形式充分展现，体现了中华民族音乐的文化自信。未来，双钢琴音乐的创作、教学和舞台表演将朝着更为蓬勃的势头发展，以适应时代的需求。
音乐舞蹈 | 基于曲式作品分析的舞蹈教学

音乐舞蹈 | 基于曲式作品分析的舞蹈教学

【摘要】本文针对普通高校非舞蹈专业的舞蹈教学中普遍存在的音乐认知浅表化问题，提出以曲式作品分析为切入点的教学改革路径。通过解析音乐作品的曲式结构，构建“曲式结构分析—身体编码解码—艺术表现整合”的三维教学模型。通过两个具体案例，展示了如何将曲式作品分析与舞蹈教学相结合，并从音乐理解与舞蹈表现两方面评估了教学效果。结果显示，学生在音乐理解的准确性及舞蹈动作与音乐情感、结构的契合度上均有显著提升。进而证明，曲式分析不仅是舞蹈编排的技术工具，更是贯通艺术感知与文化解码的方法论，为高校非专舞蹈教育提供了从“形体训练”向“审美启蒙”转型的实践范式。
音乐舞蹈 | 基于职业能力培养的高职舞蹈教学策略探讨

音乐舞蹈 | 基于职业能力培养的高职舞蹈教学策略探讨

【摘要】本文从职业能力培养的视角出发，探讨了高职舞蹈教学的策略优化问题。通过分析当前高职舞蹈教学存在的问题，如生源基础差异大、教学内容与市场需求脱节、实践教学不足等，提出了以职业能力为导向的教学目标体系，包括专业技能、职业素养、创新能力和综合应用能力四个维度。针对这些目标，文章提出了优化课程体系设置、创新教学方法、完善实践教学体系、改革考核评价方式等具体教学策略。研究认为，只有将职业能力培养贯穿于教学全过程，才能培养出符合市场需求的高素质舞蹈人才。
音乐舞蹈 | 广西方言民歌在中职音乐课程中的传承与创新实践

音乐舞蹈 | 广西方言民歌在中职音乐课程中的传承与创新实践

【摘要】广西方言民歌作为中华民族音乐文化的重要组成部分，在地方音乐教育中占据着举足轻重的地位。在传承与发展的过程中，广西方言民歌不仅保留了其独特的音乐风格和语言特色，还通过中职音乐课程的创新实践得到了进一步的弘扬与发展。本文通过深入探讨广西方言民歌在中职音乐课程中传承与创新实践的意义，提出通过编写音乐教材，优化课程内容、建立新型授课模式，丰富课堂活动、加强广西方言民歌音乐师资队伍建设有效地将广西方言民歌融入音乐课程教学的新举措，为广西方言民歌的传承与创新发展提供有益的参考和借鉴。
音乐舞蹈 | 中职音乐教育与地方音乐文化的融合路径研究

音乐舞蹈 | 中职音乐教育与地方音乐文化的融合路径研究

【摘要】在文化多元化与全球化趋势的推动下，中职音乐教育扮演着传承并发展文化艺术的关键角色，因此，对其教学模式及内容实施创新显得尤为迫切。本文分析地方音乐概念，剖析当前中职音乐教育与地方音乐文化融合中存在的问题，从多方面入手，探究中职音乐教育与地方音乐文化融合新路径。
音乐舞蹈 | 跨文化视角下的高中音乐艺考器乐选曲与演奏风格研究

音乐舞蹈 | 跨文化视角下的高中音乐艺考器乐选曲与演奏风格研究

【摘要】作为人类文化的关键构成元素，音乐超越器乐选曲时间和空间的限制，蕴含着深厚的历史积淀、情感表达及审美意义。在高中阶段的音乐艺术考试中，乐器的曲目选择与演奏风格，不仅反映器乐选曲考生的专业技术水平，也是其艺术素养及跨文化理解力的重要展现。本文分析跨文化视角下高中音乐艺考器乐演奏风格及方法选择，探究跨文化视角下的高中音乐艺考器乐教学优化方法。
音乐舞蹈 | 初中音乐教材中的红色音乐作品教学策略研究

音乐舞蹈 | 初中音乐教材中的红色音乐作品教学策略研究

【摘要】于中学教育而言，音乐作品具有重要的审美和育人功能，如何更高效地引领学生领会和呈现具备深厚历史底蕴与艺术价值的经典音乐，是当下教学实践的重要课题，本文开篇分析了此类作品在艺术呈现形式、情感流露与结构统一、语言与旋律普适程度等方面的特色，着重指出多样化体裁、情感与形式的结合以及简明易懂的语言对学生理解和参与起到的积极效果。随后指出当下教学里存在方法单一、课堂互动性欠佳、活动徒有形式等问题，难以引发学生兴趣和带动深入把握，为此文章提出的三项策略：一是在教学中全面分析红色音乐作品的艺术性；二是采用戏剧化肢体表达，鼓励学生凭借即兴编排参与表演，增强体验的充实感；三是把复杂节奏符号形象化，依靠体感与视觉方法助力学生掌握节奏结构，本文力求为中学音乐教学提供具体可行的改进思路，增强课堂实效，带动学生综合素养的成长。
音乐舞蹈 | 内蒙古地区国家通用语言文字音乐教学研究

音乐舞蹈 | 内蒙古地区国家通用语言文字音乐教学研究

【摘要】党中央强调“要认真做好推广普及国家通用语言文字工作，全面推行使用国家统编教材”以助力国家通用语言文字的推广。因此，密切关注内蒙古地区学校中的国家语言文字使用问题，对教育来说是举足轻重的。音乐作为美育教育领域中的重要学科，与文科类课程重视语言文字的应用不同，又别于理科类课程的重逻辑与结构性，有极强的趣味性，能够比较容易的将学生带入到课堂之中，如何在音乐课程轻松愉悦的教学过程中，潜移默化地完成国家通用语言文字的推行，是笔者研究的重点。本文重点探讨了在内蒙古区域内，关于学校音乐课中国家通用语言文字的使用问题，并运用多种音乐教学方法，为国家通用语言文字的应用提出了几点措施，旨在为国家通用语言文字的推广尽一份力。
音乐舞蹈 | 大单元背景下小学民族乐器进课堂的实践路径分析

音乐舞蹈 | 大单元背景下小学民族乐器进课堂的实践路径分析

【摘要】民族乐器作为中国音乐的重要组成部分，也是我国优秀传统文化的重要体现。在当前时代背景下，为进一步增强我国优秀传统文化的传承与发展，也为了促进小学音乐课堂教学质量的提升，越来越多的教师开始将民族乐器引入到小学音乐课堂教学中来。基于此，本文在大单元背景下，从小学民族乐器进课堂的重要性和现状入手，分析大单元背景下小学民族乐器教学的实践路径，从设计实践活动、开展文化体验、搭建协作平台等方面探讨创新举措，旨在为小学音乐课堂民族乐器教学的深化提供有效参考。
音乐舞蹈 | 关于声乐演唱技巧在合唱中的运用与实践探析

音乐舞蹈 | 关于声乐演唱技巧在合唱中的运用与实践探析

【摘要】合唱是一种情感表现力很强的声乐艺术形式，具有参与性强，内容层次丰富以及表现形式多变等特点，所以对合唱成员的发音和音调，节奏都有着非常高的要求，一次高质量的成功的合唱，与合唱者之间相互信任，相互配合以及对歌曲内容的了解程度息息相关的。合唱需要统一规划统一布局，需要合唱者对声乐演唱技巧进行有效的把握，娴熟的声乐演唱技巧在合唱中的运用是保证整个合唱团音乐质量的关键之一。通过正确的声乐演唱技巧，合唱团可以实现音乐作品的完美演绎，使观众得到良好的音乐享受。本文旨在探讨声乐演唱技巧在合唱中的重要性，并分析其在合唱中的具体应用策略，为合唱团的演唱提供理论支持和实践指导。
音乐舞蹈 | 基于主题编唱的小学音乐欣赏课堂有效性提升策略探究

音乐舞蹈 | 基于主题编唱的小学音乐欣赏课堂有效性提升策略探究

【摘要】在小学音乐欣赏教学实践中，学生的音乐欣赏乃是重要的审美实践活动，涵盖歌唱、律动、听赏等多种体验形式。对于器乐作品欣赏，学生需经由反复聆听以感知作品风格，领会音乐要素的表现力。音乐主题作为作品核心，使学生熟悉并准确记忆主题，在聆听时精准辨别变化重复的主题极为关键。本文着重指出，音乐主题编唱能够助力学生将抽象音乐主题转化为形象化记忆，显著提升欣赏教学的有效性。
音乐舞蹈 | 浅析在小学音乐课堂中开展合唱教学的策略

音乐舞蹈 | 浅析在小学音乐课堂中开展合唱教学的策略

【摘要】本文探讨了小学音乐课堂中开展合唱教学的策略，旨在通过优化合唱教学方法，提升学生的音乐素养和团队协作能力。文章分析了小学音乐合唱教学的优化意义，提出了实施小学音乐合唱教学的基本原则，阐述了提升合唱教学效果的有效策略，包括因材施教以精准定位学生需求、传授合唱技巧以夯实基础、借助社团活动拓宽学习途径以及通过律动感知深化音乐体验。这些策略的实施有助于构建高效、有趣的小学音乐合唱课堂，促进学生的全面发展。
音乐舞蹈 | 基于奥尔夫教学法的幼儿扬琴启蒙教育研究

音乐舞蹈 | 基于奥尔夫教学法的幼儿扬琴启蒙教育研究

【摘要】幼儿阶段是音乐感知和创造力培养的关键时期，科学合理的音乐启蒙教育对幼儿的全面发展具有重要意义。奥尔夫教学法以游戏、律动和即兴创作为核心，强调音乐体验和创造性表达，符合幼儿的认知发展特点。在扬琴启蒙教育中，奥尔夫教学法能够激发幼儿的学习兴趣，增强他们的音乐理解能力和节奏感，培养团队协作精神。研究主要探讨了奥尔夫教学法在幼儿扬琴启蒙中的应用方式，并提出了相应的教学策略。结果表明，将游戏化教学、综合艺术表现及即兴创作融入扬琴启蒙课程，有助于提高幼儿的学习效果，让他们在轻松愉快的氛围中掌握基本的演奏技巧和音乐表达能力。
音乐舞蹈 | 奥尔夫音乐教学法渗透于幼儿园音乐教育中的优势与启发研究

音乐舞蹈 | 奥尔夫音乐教学法渗透于幼儿园音乐教育中的优势与启发研究

【摘要】在新时代教育理念不断革新、素质教育全面推进的大背景下，幼儿阶段作为个体成长发展的关键启蒙期，音乐教育在其中的重要性愈发凸显。奥尔夫音乐教学法响应新时代幼儿音乐教育政策实施要求，既能提升幼儿音乐教育质量，又能促进幼儿身心健康发展。然而，如何将奥尔夫教学法切实有效地融入日常教学，是众多一线幼师亟待解决的难题。本文将深入剖析奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的应用现状及存在问题，进而提出针对性的对策和建议。
音乐舞蹈 | 课程游戏化视域下的幼儿音乐教学研究

音乐舞蹈 | 课程游戏化视域下的幼儿音乐教学研究

【摘要】随着教育理念的不断发展，课程游戏化作为一种创新的教学思想和方法，在幼儿音乐教育中得到了广泛应用。教学中，课程游戏化不仅能够激发幼儿的学习兴趣，还能促进其音乐素养的全面发展。然而，课程游戏化并非简单的玩乐，其需要通过精心的教学设计和教师的合理引导，实现教学目标的有效达成。本文阐述了课程游戏化的内涵，分析了课程游戏化对幼儿音乐教学的意义，并结合实际探讨了课程游戏化视域下的幼儿音乐教学策略，旨在给相关教育工作提供参考。
音乐舞蹈 | 如何在幼儿舞蹈教学中孕育“美”

音乐舞蹈 | 如何在幼儿舞蹈教学中孕育“美”

【摘要】幼年是每个独立个体成长的启蒙时期，而舞蹈是一种富有表现力和感染力的艺术形式，其独特的肢体语言对幼儿的身心发展有着特殊的作用。所以，如何在幼儿舞蹈教学过程中，巧妙地孕育“美”，成为幼儿教师关注的重点，这既关系到幼儿对舞蹈艺术的感知与热爱，也关系到他们的审美能力、情感表达和人格培养。本文从多个方面对这一问题作了相关研究，以期为幼儿提供更优质、更具美感的舞蹈学习体验。
音乐舞蹈 | 提升群众音乐文化欣赏水平的策略研究

音乐舞蹈 | 提升群众音乐文化欣赏水平的策略研究

【摘要】音乐文化欣赏作为一种独特的审美活动，在群众文化活动中占据着重要地位。随着社会经济的快速发展，人民群众对音乐的需求日益增长，提升群众音乐文化欣赏水平成为了当务之急。对群众文化工作者而言，应当深刻认识到音乐文化欣赏的独特性，通过深化音乐文化普及教育、丰富音乐文化活动形式以及创新音乐文化传播方式等多方面的努力，不断提升群众的音乐文化欣赏水平。
美术设计 | 恽南田没骨画的艺术特色赏析

美术设计 | 恽南田没骨画的艺术特色赏析

【摘要】没骨画法是中国传统绘画史上一项颠覆性的艺术革新，而清初画家恽南田凭借着其精湛的艺术造诣和独特的审美追求，将没骨技法推向了一个新的艺术高峰。文章将目光聚焦于恽南田，通过文献查阅法、案例分析法等，对恽南田的生平和艺术成就进行了了解，同时也对其创作的一系列经典没骨画进行了鉴赏分析，发现其没骨画具有“题材丰富，绘制精细”“笔无痕迹，彩蕴丰姿”“设色淡雅，折枝章法”“传韵摄情，意境深远”等特点，其独特的没骨画创作技法推动了花鸟画创新发展、启发了文人画的新方向，同时拓展了中国水墨画的表现形式。
美术设计 | 从弗里达到现当代女性绘画作品的思考

美术设计 | 从弗里达到现当代女性绘画作品的思考

【摘要】当代女性受教育程度在不断提高，对自我的认识也在加深。女性评论家帕特里夏·斯帕克斯认为，女性自我意识的展现前提是女性可以从自身角度出发，去思考作为一个独立的个体对自身进行内在的省思，对自身情感和生活经历的重新理解和定义。女性意识觉醒随之而来的就是更多领域出现女性的身影，在艺术领域中出现的女性题材艺术作品和女性艺术家都有强烈的女性意识。本文由《好东西》联想到墨西哥著名女画家弗里达·卡罗，通过对弗里达作为女性艺术家的作品与观点分析，探讨艺术形象表现与女性意识觉醒之间的关联，分析当代女性的艺术作品，思考现当代女性艺术生存方式及以后的发展道路。
美术设计 | 传统与创新：书法元素在当代主题性国画创作中体现

美术设计 | 传统与创新：书法元素在当代主题性国画创作中体现

【摘要】书法艺术，作为中华文化的核心组成部分，以字形为基础，以线条美学与墨法的审美为表现。全球文化交流日益频繁的当下，它成为中华民族独有的文化符号，展现出中国文化悠久的人文精神和审美追求。在时代更迭中，传统与创新并存，她逐渐突破了传统章法上的因材赋形、因形取势所形成的错落有致，疏密相间，俯仰顾盼之姿，文以载道之势。在当代书法艺术中，对笔墨趣味的创新追求愈发显著，书写者个性化表达的重要性亦得到进一步强调。此外，在绘画领域，书法元素融入画面，也呈现出此种表现方式。
美术设计 | 中国戏曲服饰色彩艺术呈现及其审美内涵

美术设计 | 中国戏曲服饰色彩艺术呈现及其审美内涵

【摘要】戏曲服饰，又称“行头”，是中国历代不同地区戏曲演出服装饰物的统称，这一概念在学术研究中通常具有两层涵义：首先是泛指传统戏曲剧目演出中的服装，二是特质传统艺术形式完整且稳定、并具有经典意义的服装。这意味着针对戏曲服饰的审美形式与审美内涵的研究，可以从其作为传统艺术形式的发展与创新、加工形式与加工手段以及与剧目角色之间的练习来切入，系统且全面的对这一艺术形式的艺术呈现和审美内涵进行讨论。本研究尝试从戏曲程式与时空背景中的服饰色彩、戏曲风格与技艺中的服饰色彩两个部分，以中国戏曲服饰色彩艺术为例，来探究中国戏曲服装审美的丰富性与多样性，为当代戏曲艺术的多元发展提供思路与借鉴。
美术设计 | 室内艺术设计中的美学原则分析

美术设计 | 室内艺术设计中的美学原则分析

【摘要】室内艺术设计中美学原则主要探讨的目的是美学原则在室内艺术设计中的具体应用。研究将平衡、比例、和谐等美学原则应用于室内艺术设计上，探讨美学原则对空间感知、用户情绪和空间功能性的影响。以分析结果为基础，为室内设计师提供实用的设计建议和策略。在研究方法上，采用了文献综述的方法，回顾相关书籍、学术文章和设计案例，以建立理论基础。选择具有代表性的室内设计案例，分析其美学原则的应用。研究结果表明，美学原则在不同风格和设计流派中具有普遍性，不同文化背景下美学原则的差异及其对设计的影响是不同的。基于研究结果，对未来室内艺术设计研究和探索提出了新的看法和展望。
美术设计 | 摩崖石刻书法艺术在美术教学上的应用

美术设计 | 摩崖石刻书法艺术在美术教学上的应用

【摘要】摩崖石刻书法艺术在美术教学中的应用研究具有重要意义。通过调查研究发现，当前摩崖石刻书法艺术应用于美术教学实践中存在诸多问题：教学资源开发利用不足，教学方法创新性缺乏，学生实践机会有限。针对这些问题，提出了系统化的应用策略：构建多元化教学资源体系，创新教学方法设计，优化实践教学评价机制。实践表明，科学合理的应用策略能有效提升教学质量，增强学生的书法技能与艺术素养，为美术教学改革提供新思路，对促进中华优秀传统文化的传承与发展具有积极意义。
美术设计 | 数字媒体艺术设计中地方文化文创产品的传承与创新

美术设计 | 数字媒体艺术设计中地方文化文创产品的传承与创新

【摘要】以山东非物质文化遗产为范例，探讨数字媒体艺术设计中地方文化文创产品的传承与创新，通过分析山东非遗的特点和价值，提出将数字媒体艺术设计应用于非遗文创产品开发的策略，旨在实现优秀传统文化的现代转化和创新发展，为地方文化产业升级提供新思路。
美术设计 | 职业教育改革推动非遗广灵剪纸传承创新

美术设计 | 职业教育改革推动非遗广灵剪纸传承创新

【摘要】本文深入探讨了在二十大新质力的激发下，职业教育改革如何为非遗广灵剪纸的传承与创新注入强大动力，以及在这一过程中对其文化内涵的重塑。通过对相关政策的细致剖析、教育模式的深度研究以及丰富的实践案例分析，清晰地揭示了职业教育在非遗保护、传承、创新中的关键作用和广阔的未来发展前景。
美术设计 | 高校学前教育专业学生美术技能学习策略研究

美术设计 | 高校学前教育专业学生美术技能学习策略研究

【摘要】学前教育专业学生美术技能的培养是提升幼教师资职业素养的关键环节。本文以高职院校学前教育专业学生美术技能培养为切入点，通过分析学生美术技能现状及教学中存在的问题（如基础技能薄弱、课程设置不合理、实践机会不足等），结合建构主义、多元智能和情境学习理论，提出系统性学习策略。通过课程优化、教学方法创新、实践平台拓展、教师素质提升及学习环境营造等策略，探索符合高职教育特点的美术技能培养路径，为学前教育专业人才培养提供理论与实践参考。
美术设计 | 文创IP设计在美术基础教育中的应用与发展

美术设计 | 文创IP设计在美术基础教育中的应用与发展

【摘要】文创IP设计作为一种新兴的文化创意表达形式，正逐步渗透到美术基础教育领域。通过分析文创IP在美术教育中的应用现状，并探讨其在激发学生创造力、培养文化认同感和拓展艺术表现形式等方面的价值。基于此提出了文创IP设计在美术教育中的实施路径与发展策略，为创新美术教育方法提供新思路。
美术设计 | 比较教学在高中美术鉴赏中的应用

美术设计 | 比较教学在高中美术鉴赏中的应用

【摘要】雕塑鉴赏是高中美术鉴赏课中重要组成部分，秦兵马俑和古希腊雕塑作为中西方写实雕塑的代表，体现出中西方雕塑文化独特的审美判断和价值标准。本文结合高中生学情，从可比性的角度出发去“选”作品，以展示方式、雕塑手法和艺术观念三个方面的差异展开比较教学。
美术设计 | 苏北农村中学美术课堂教学带来的几点启示

美术设计 | 苏北农村中学美术课堂教学带来的几点启示

【摘要】苏北地区因为经济落后、教师待遇低下，多年来美术学科专职教师一直缺乏，特别是农村中学这种状况更加严重。很多家长选择市区中学，这直接让乡镇中学学生人数减少，留下来的学生基本是学习成绩和行为都不太好的学生。给正常的教学带来许多消极因素，学生在美术基本技能及基础知识方面非常缺乏。虽然困难是客观存在的，也比较多，但这并不能说明他们在这一方面天资，以及对美术学习的兴趣就比别的地方学生差。本人通过三个方面：一、学以致用、美化环境；二、因材施教、树立自信；三、增长知识、教学相长，对在苏北农村中学支教时期的所见所闻进行阐述，以具体的事例得出这样一个结论：苏北农村学校需要美术教师，学生需要美术课。
美术设计 | 试论新时期的少数民族语言翻译现状与发展

美术设计 | 试论新时期的少数民族语言翻译现状与发展

【摘要】新时期，少数民族语言翻译还面临一系列问题，本文基于论述法和案例分析法，对于促进少数民族语言翻译事业发展的策略进行简要论述探讨。其中，相关单位需加强翻译人才培养和引进，依托先进技术手段和工具，并促进文化交流和传播，推动少数民族语言翻译事业发展。
语言文化 | 重庆木洞山歌的衬词运用探究

语言文化 | 重庆木洞山歌的衬词运用探究

【摘要】重庆木洞山歌流传于重庆市巴南区木洞镇一带，是当地的传统民歌。在木洞山歌的演唱中，常常加入衬词，为歌唱增添了鲜明的风格性和地域特色，衬词是我国民间歌曲中常用的一种艺术修饰手法，其形式丰富多样，是歌唱当中具有丰富表现力的重要组成部分。本文从衬词的形式、类型以及功能等方面进行探讨，多角度分析衬词在重庆木洞山歌当中的运用。
语言文化 | 《青衣》和《推拿》在海外的译介与接受研究

语言文化 | 《青衣》和《推拿》在海外的译介与接受研究

【摘要】中国当代著名小说《青衣》和《推拿》在海外出版后，获得英语读者的一致好评，作品的“文学性”也获得相当程度的认可。作品本身具有的文学价值、作品中传达出的民族性，得以激发读者的阅读兴趣；葛浩文及其夫人林丽君作为译介主体，巧妙地使用翻译策略使得译本兼具“陌生性与可读性”，以及译者深厚的文化资本使得译本更容易获得读者的信赖与接受。
语言文化 | 汉语言文学与优秀传统文化的融合方式探讨

语言文化 | 汉语言文学与优秀传统文化的融合方式探讨

【摘要】在新时期，经济全球化发展进程逐步加快，社会文化环境发生一定改变，对于汉语言文化发展提出更高要求，需要深度融合汉语言文学与优秀传统文化，进一步发挥汉语言文学具备的优秀传统文化承载与传承功能，创新优化优秀传统文化传播路径、文化传播载体，在社会当中宣传展示优秀传统文化背后隐藏的精神理念、思想内涵，营造良好的文化环境与氛围，保证优秀传统文化可以焕发全新的发展活力与生命力。基于此，本文就针对汉语言文学与优秀传统文化融合策略进行深入分析与研究。
文博天地 | 文物保护与利用的实践研究

文博天地 | 文物保护与利用的实践研究

【摘要】地方博物馆作为文化遗产保护与传播的重要场所，承担着文物保护和利用的双重使命。在现代化进程中，地方博物馆面临着文物保护技术升级、资源共享，以及利用方式创新等挑战。为此，文章先提出博物馆文物保护管理工作的主要内容，阐述博物馆文物保护的意义，最后总结地方博物馆文物保护与利用策略，希望为地方博物馆在新时代进一步发展提供帮助。
文博天地 | 市级考古研究机构与博物馆公众考古的差异分析及策略探讨

文博天地 | 市级考古研究机构与博物馆公众考古的差异分析及策略探讨

【摘要】市级考古研究机构作为连接国家级、区县级的关键环节，与同级博物馆在公众考古活动中形成特色运作模式。从组织结构、活动内容、受众群体及社会效益等维度剖析差异特征，揭示市级考古研究机构兼具专业性与灵活性，侧重专业技能展示与发掘体验；市级博物馆立足区域特色，注重文物展示与互动参与。针对差异化特征，提出纵横协同创新与长效机制构建等策略，为提升公众考古活动效能提供新思路。双元主体协同发展对促进公众对考古文化的理解与认同具有重要意义。
文博天地 | 探究博物馆馆藏藏品管理新模式

文博天地 | 探究博物馆馆藏藏品管理新模式

【摘要】藏品是博物馆生存的基础，对藏品的管理与运营一直是博物馆发展的关键，当前我国博物馆事业不断发展，不断拓展藏品利用价值，科学有效的管理方法越来越重要，本文作者从探究世界范围内各大博物馆的藏品管理办法出发，阐述了可持续发展愿景中的博物馆藏品管理办法，提出了切实可行的管理措施。
文博天地 | 基层图书馆为基层群体服务的现状与对策

文博天地 | 基层图书馆为基层群体服务的现状与对策

【摘要】基层图书馆作为文化传播的重要中心，面临服务资源分配不均、服务方式单一、专业人才缺乏及基层群体参与度不高等问题。针对现状，提出优化资源配置、创新服务方式、加强人才培养及增强基层群体参与度等对策。某县级图书馆通过合作共享资源、开展文化活动、利用社交媒体互动及培训提升员工能力等措施，成功提升服务质量，为基层图书馆发展提供了实践参考。
文博天地 | 融媒体背景下图书馆信息资源整合与传播策略研究

文博天地 | 融媒体背景下图书馆信息资源整合与传播策略研究

【摘要】融媒体视域下，图书馆可以通过对信息资源的整合与传播，实现对资源的有效利用，进而提高图书馆的信息服务质量，满足用户的个性化信息需求，让图书馆在新媒体技术的有力支持下获得进一步的创新发展。本文通过对融媒体背景下图书馆信息资源整合与传播策略的深入分析，希望能够给相关工作人员提供些许参考，进而推进图书馆的建设和发展。
文博天地 | 基层公共图书馆在群众文化宣传中的实践探索

文博天地 | 基层公共图书馆在群众文化宣传中的实践探索

【摘要】在新时期下打造全新的民生服务体系，有关单位不仅要做好文化建设工作，更要关注群众不断增长的精神需求与文化体验需求，打造群众文化宣传新路径，创新文化服务方案。基层公共图书馆储备了大量的文化资源，其可以围绕文化实践、文化创作等工作开辟群众文化宣传新路径，提升社会文化服务的整体质量。现对基层公共图书馆的文化服务价值进行探讨，思考其在群众文化宣传中开展实践活动的具体方法。
文博天地 | 文化馆在钢琴教学中的角色与价值研究

文博天地 | 文化馆在钢琴教学中的角色与价值研究

【摘要】本文针对文化馆在钢琴教学中的角色与价值展开探究，重点分析其对学习者及文化发展等方面的影响。首先阐述了文化馆在钢琴教学方面的基本情况，然后深入探讨了文化馆在教学过程中所扮演的多重角色，包括教育者、文化传播者和社区服务者。同时，分析了文化馆钢琴教学在提升民众艺术文化素养、丰富社区文化生活等所体现的价值。但同时文化馆在实际教学中也面临一些挑战和问题，针对这些问题，本文提出相关创新策略，希望可以提升文化馆在钢琴教学中的整体效果和社会影响力。

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