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中国民族博览

中国民族博览

2025年12期

《中国民族博览》杂志创办于1992年，由中华人民共和国文化和旅游部主管，中国民族文化艺术基金会主办的国家一级大型文化类期刊。本刊倡导大文化和大民族的办刊理念，注重思想性、艺术性、前瞻性为一体，荟萃学术思想，追踪学术前沿，理论联系实际，全方位展示我国民族文化艺术成就、传承和弘扬中华优秀文化。

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书画传承 | 我学书画的感悟

书画传承 | 我学书画的感悟

【文章编号】1007—4198（2025）12—001—02 我就读于北京市房山区北师大良乡附属中学初中部，3岁开始接触画画，先后接触了简笔画，铅笔画、书法、国画，现在尤其是喜欢国画。国画的独特韵味和深厚的文化底蕴深深吸引了我，让我在笔墨纸砚的世界里找到了属于自己的乐趣。起初不过是遵从父母的意见开始接触国画，他们口中的优秀传统文化传承与我并不理解。初学国画时，我总以为那不过是墨与水的游戏，
文化视野 | 基于文化层次理论的五台山文创产品活态传承设计研究

文化视野 | 基于文化层次理论的五台山文创产品活态传承设计研究

【摘要】基于文化层次理论，探索五台山旅游文创产品设计的新思路。运用文化层次理论分析，依托扎根理论对访谈资料进行数据整理，从五台山文创现状、用户满意度等方面进行质性化分析，提炼出具有五台山文化特色的新发展路径。以五台山的宗教文化特色为脉络，提出“符号”“英雄”“仪式”三个维度的创新模式，融入五台山旅游文创产品设计中，助力五台山文创产品设计在新时代更好活态传承，更好地推动五台山旅游业的发展。
文化视野 | 文旅融合背景下湖湘红色音乐文化的应用路径探究

文化视野 | 文旅融合背景下湖湘红色音乐文化的应用路径探究

【摘要】湖湘红色音乐文化作为革命精神与地域特色的复合载体，其与文旅产业的深度融合正在重构优秀传统文化传承范式。本文以湖南张家界为研究对象，揭示红色音乐在场景化演艺、数字化传播、节庆融合及文创开发等维度的创新应用路径。研究发现，景区空间与红色音乐的声景互构能够强化游客的具身认知，技术赋能使静态文化资源转化为动态交互体验，民俗节庆的参与式重构则激活了集体记忆再生产机制，而文创产业链延伸验证了文化价值与市场逻辑的兼容性，突破了传统红色文化传播的单向度困境。
文学文化 | 邢公畹《红河之月》的云南民俗书写

文学文化 | 邢公畹《红河之月》的云南民俗书写

【摘要】通过追溯西南联大前期民俗学研究的发展脉络，探究邢公畹对傣雅语的语言学和民俗学调查成果，重新梳理邢公畹对土司制度、物质与精神民俗变迁、方言词语运用对于展现磨沙民俗的作用。邢公畹的研究不仅丰富了中国民俗学的理论体系，也为云南边地的历史、文化和社会变迁提供了深刻的见解和实证资料。
文学文化 | 从寂寥惆怅到徘徊寻觅

文学文化 | 从寂寥惆怅到徘徊寻觅

【摘要】诗歌《雨巷》以凄清的意象、回环的结构和虚实交错的诗境，抒发了诗人在追寻理想的过程中所经历的寂寥、惆怅与迷茫。本文通过分析诗歌意象的象征意义、结构的巧妙安排以及虚实相间的艺术手法，探讨了诗人内心情感的变化轨迹和精神追求。文章指出，《雨巷》既是诗人个人情感的抒发，也折射出时代背景下知识分子的精神困境，为读者理解诗歌内涵和诗人心路历程提供了新的视角。同时，文章还从比较文学的角度，将《雨巷》与其作者的后期创作进行对比，揭示了诗人在不同时期的情感变化和心境转折，进一步丰富了对诗人创作历程的认识。
文史研究 | 许峻墓金银器在宋代风雅酒会中的社交作用探讨

文史研究 | 许峻墓金银器在宋代风雅酒会中的社交作用探讨

【摘要】许峻墓出土的宋代金银器，为研究宋代士大夫阶层宴饮文化提供了重要实物证据。器物造型设计上，仿生意趣与实用功能巧妙融合，像瓜形盏的倾斜设计含有劝饮的喻意，鎏金银酒注和温碗的组合配置，既体现了宋代“尚意”的美学追求，也隐含着身份彰显和礼仪规范的深层考虑。纹饰以牡丹、莲瓣等符号为载体，巧妙蕴含着富贵、清廉等文化寓意，成为宋代士人群体构建身份认同的重要媒介。在风雅的酒会场景中，这些器物通过仪式化的使用方式，强化了主宾之间的互动交流，将饮酒行为升华为积累文化资本的社交实践，生动展现了宋代士大夫以器载道、雅俗共融的生活美学追求。
文史研究 | 孔孟文化的思想精华及其当代价值

文史研究 | 孔孟文化的思想精华及其当代价值

【摘要】孔孟文化作为中华文化的核心部分，千百年来对民众思想及社会发展都产生了深远影响。本文将重点围绕孔孟文化中的仁政、中庸、为政以德等思想，分析孔孟文化在构建和谐社会，调节人际关系，促进经济发展，推进现代化政治治理，增强文化自信等多方面的意义。以期通过对孔孟文化的研究，为现代社会发展提供有益助力，并促进公众对孔孟文化的理解和认同，让孔孟文化在当代社会更好的焕发夺目光彩。
文史研究 | 东汉铅器组合研究以河南郡为中心的考察

文史研究 | 东汉铅器组合研究以河南郡为中心的考察

【摘要】本文通过对东汉时期河南郡为中心的铅器组合进行深入研究，探讨了铅器在汉代社会中的演变及其与社会背景的关系。研究发现，东汉时期铅器的使用和组合类型日益多样化，不仅反映了当时工艺水平的提升，也映射出社会阶层和生活习惯的差异。铅器组合包括车马器、铅人、买地券等，铅器的出土情况揭示了当时社会结构、经济条件的特点。
文史研究 | 关于古建筑文物保护规划相关问题探究

文史研究 | 关于古建筑文物保护规划相关问题探究

【摘要】随着城市化进程的加快，古建筑和文物面临着严重的破坏和遗失情况，保护古建筑文物已成为社会各界的共识。科学合理的保护规划不仅能够延续优秀传统文化遗产，还能促进地方经济发展，提升城市文化品位。由此可见，加强古建筑文物保护的规划与管理，实施多元化的保护措施，具有重要的现实意义和深远的社会价值。为此，本文探讨古建筑文物保护规划的重要性以及相应的实施策略，旨在促进我国优秀传统文化的传承。
民族艺术 | 手缝工艺与服饰纹样的文化交融设计

民族艺术 | 手缝工艺与服饰纹样的文化交融设计

【摘要】在中国文化发展当中，“服饰”占据着极为重要的位置，它不仅是人们遮体蔽寒的生活必需品，更是承载与传播文化的重要载体。本文主要以“手缝工艺与服饰纹样的文化交融设计”作为研究视角，深入剖析中国服饰纹样丰富的文化寓意与内涵。从设计准则、方法与呈现形式等多方面深入探讨两者融合的有效途径，揭示其在美学提升、文化传承及满足当代多元需求等方面的重要价值，为中国服饰设计创新提供重要的理论基础与实践经验。
民族艺术 | 浅析铜雕的实用功能和文化内涵

民族艺术 | 浅析铜雕的实用功能和文化内涵

【摘要】铜雕艺术作为人类文明的重要组成部分，其历史源远流长，铜雕艺术最早可追溯到商周时期，当时铜雕主要以青铜器的形式出现，用于礼仪等重要场合。随着时间的推移，社会的发展和技术的进步，铜雕艺术逐渐成熟并广泛应用于兵器、装饰等领域。进入现代社会，铜雕艺术不仅保留了传统的工艺特点，还融合了现代设计理念，成为一种集实用性与艺术性于一体的艺术形式。
民族艺术 | 贵州苗寨文创手工艺品设计与研发方法探究

民族艺术 | 贵州苗寨文创手工艺品设计与研发方法探究

【摘要】随着全球旅游业的发展，民族文化的保护和传承变得越来越重要。贵州苗族有着众多与其他地区不同的少数民族文化和地域特色，旅游资源丰富。如何在文创手工艺品设计与研发中应用和传承苗族民俗文化，成为一个值得研究的问题。基于此，本文重点阐述了苗寨民族文化的溯源，结合当前非遗文创的发展困境，深入探索贵州苗寨文创手工艺品与现代设计相互融合的研发路径。
民族艺术 | 浅谈蒙古族马鞍构造中的皮捎绳

民族艺术 | 浅谈蒙古族马鞍构造中的皮捎绳

【摘要】少数民族文化是中华文化不可分割的组成部分。蒙古族马鞍作为中华优秀传统文化之一，不仅具有它独特的艺术特征、丰富的内涵、浓郁的民族特色，其制作技艺更是内蒙古地区传统手工艺的典型代表。皮捎绳作为马鞍的重要组成部分，既有拉、捆、绑物品的功能，又有装饰功能。本文通过浅谈皮捎绳的概念、相关蒙古族地名传说、制作工艺和民族文化传承的必要性等，进一步拓展以往的研究领域、丰富并补充现有的研究内容。在保存文化多样性、增强民族认同感和提升国家文化软实力方面具有积极意义。
民族艺术 | 非遗传统技艺融入数字化技术的创新路径探究

民族艺术 | 非遗传统技艺融入数字化技术的创新路径探究

【摘要】我国具有悠久的发展历史，各地区的文化形式多样。随着国际形势的愈加开放，优秀传统文化迎来一定冲击。当前社会环境下，非遗传统技艺的传承和发展成为社会关注的重点内容。本文主要分析非遗传统技艺在当前社会发展中面临的挑战，并研究该项技艺在数字化技术中的融入效果，探索非遗传统技艺的创新和保护措施，以供相关人员参考。
民族艺术 | 从哪吒形象演变看群众文化对优秀传统文化的传承与创新

民族艺术 | 从哪吒形象演变看群众文化对优秀传统文化的传承与创新

【摘要】本文从哪吒这一经典优秀传统文化形象的演变历程，深入剖析群众文化在优秀传统文化传承与创新中所起到的关键性作用。文章通过梳理、分析不同历史时期哪吒形象在文学、影视、动画等领域呈现出不同文化载体中的变化，探究群众文化如何在保留优秀传统文化精髓的基础上，结合时代需求进行创新，使优秀传统文化成功转化为当今群众喜闻乐见的文化形式。研究发现，群众文化通过对优秀传统文化元素的提取、再诠释与新形式的表达，实现了优秀传统文化的传承与发展，为当代文化建设提供了借鉴和启示。
民族艺术 | 广西戏曲表演艺术的特性与审美价值研究

民族艺术 | 广西戏曲表演艺术的特性与审美价值研究

【摘要】广西戏曲作为中国戏曲艺术的重要组成部分，具有独特的表演特性和丰富的审美价值。具有极高的艺术审美价值，独特的表演风格、色彩斑斓的服饰与精美的舞台布置，给观众带来视觉上的盛宴。同时，蕴含着深刻的文化内涵和人文精神，反映了广西地区的历史、社会和人民的情感，具有不可替代的文化传承价值。本文通过对广西戏曲的历史渊源、剧种类型、表演形式等方面的深入研究，系统地阐述了广西戏曲表演艺术的特性，包括独特的唱腔、身段、表情以及舞台表现手法等。并从文化内涵、艺术魅力、情感表达等多个角度分析了广西戏曲的审美价值，揭示了在传承民族文化、丰富人们精神生活方面的重要作用，更为保护、传承和发展广西戏曲表演艺术提供理论支持和实践指导。
民族艺术 | 现代昆曲服饰研究综述

民族艺术 | 现代昆曲服饰研究综述

【摘要】昆曲服饰既保留了明清传统服饰的精华，又具有舞台艺术特色。自新中国成立以来，学者们从昆曲服饰的文化、源流、美学、创新设计以及保护传承等多个角度展开研究，学术成果丰富。本文主要对现代时期昆曲服饰相关的著述等成果进行梳理分类。可以发现在服饰细分领域以及成衣设计方面的研究空间有待拓展！面对当前服装市场和昆曲消费群体划分更具针对性的现状，需要个性化的设计方案，并与消费者和观众接轨。
民族艺术 | 论表演艺术之“真、善、美”

民族艺术 | 论表演艺术之“真、善、美”

【摘要】表演艺术是感受的艺术，演员从自我的能量训练到角色的舞台体现，其中所有的环节都贯穿着演员的自我感觉，本文基于斯坦尼斯拉夫斯基提出的“从自我出发”，来剖析演员呈现角色的全过程（从作为创作材料到成为创作结果）内涵的艺术之“真、善、美”，彼此相互促进，不仅成就更好的演员，更能创作出更卓越的作品。下文将从：第一，长在演员身体内的能量；第二，蕴在剧本分析中的经验；第三，织在形象构思里的心象；第四，绽在演出舞台上的体验，这四个角度探讨表演艺术真善美的基底需要“从自我出发”。
文化广角 | 新时代滇剧的创新与发展

文化广角 | 新时代滇剧的创新与发展

【摘要】近年来，由玉溪市滇剧院创作并展演的一系列“新滇剧”实践创新作品如《贵妇还乡》《王者江上》《水莽草》等备受关注。本文以构建中国特色演剧体系为视角，从实践创新，美学追求，舞台呈现等方面深入研究新滇剧发展历程中的理论范式；再从文化融合，传播传承等方面对新滇剧这一创新实践成果进行梳理，探索其未来发展过程中的实践进路，旨在为滇剧艺术传播与创新提供理论和实践支撑，推动滇剧艺术在新时代的传承与发展。
文化广角 | 刍议小品创作与表演的平衡关系

文化广角 | 刍议小品创作与表演的平衡关系

【摘要】在当代文艺舞台上，小品作为一种深受观众喜爱的艺术形式，不仅以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础在各类晚会和节目中占据着重要位置，而且在弘扬社会主义核心价值观、传递正能量方面发挥着不可替代的作用。小品创作与表演的平衡关系是确保作品艺术性和观赏性的重要因素。一方面，创作需要深入挖掘生活素材，贴近人民群众的实际需求，另一方面，表演则需准确把握人物性格，通过精湛的演技将作品的精神内涵传达给观众。如何在两者之间找到最佳平衡点，既能满足观众的审美追求，又能保证作品的艺术质量，是每一位小品创作者和表演者都需要深入思考的问题。本研究旨在通过分析小品创作与表演的关系，提出优化建议，以期为小品艺术的发展提供理论支持和实践指导。
文化广角 | 戏剧表演艺术的生活化与戏剧化分析

文化广角 | 戏剧表演艺术的生活化与戏剧化分析

【摘要】戏剧表演艺术是一种对艺术表现力要求比较高的艺术表演形式，主要利用舞台布景以及演员的表演技巧为观众营造一个虚拟的精神世界。观众在欣赏戏剧的过程中能够感受到戏剧中传达的思想以及表达的情感。戏剧来源于生活，又是对生活的升华。因此在戏剧表演中需要保持生活的底色，拉近与群众的距离，引发群众的共鸣。又要在生活的基础上进行戏剧化处理，发挥戏剧的艺术性效果。本文主要对戏剧表演艺术的生活化与戏剧化表达形式进行具体分析，为戏剧表演艺术的优化提供一定的参考。
文化广角 | 大运河山东段文化遗产传播和推广

文化广角 | 大运河山东段文化遗产传播和推广

【摘要】为促进大运河山东段文化遗产得到有效传播，加强社会对运河文化的深入感知，推动运河文化的传承和发展，本文从大运河山东段历史文化资源丰富、城市经济基础坚实和文化全面发展机遇空前三个维度，概要性阐述大运河山东段文化遗产传播优势和影响力；从推动沿线城市经济发展、扩大国内文化交流维度和树立中华优秀传统文化自信三个角度，论述大运河文化遗产传播价值；并且深入分析大运河文化遗产传播机遇，从优化传播主体、创新传播内容、拓展传播渠道和转变传播方式四个方面，提出了大运河山东段文化遗产传播的可行路径。
文化广角 | 体育旅游数字化开发路径探索

文化广角 | 体育旅游数字化开发路径探索

【摘要】山西省吕梁市拥有丰富的自然景观和独特的地理优势，体育旅游资源得天独厚。随着数字技术的发展，数字化转型已成为推动吕梁市体育旅游发展的关键路径。本文通过分析吕梁市体育旅游的数字化发展现状，提出了包括智能化平台建设、智慧景区改造、虚拟现实与增强现实技术应用以及数字化营销策略等具体开发路径。通过数字化创新，吕梁市就可以提升游客体验，拓展市场，推动体育旅游的可持续发展。
文化广角 | 跨文化传播视域下微视听对外讲好中国故事的共情策略研究

文化广角 | 跨文化传播视域下微视听对外讲好中国故事的共情策略研究

【摘要】在碎片化传播时代，“微视听”成为弥合文化软实力与综合硬实力结构性落差的新型传播样态。其通过突破叙事完整性的释意规范，以情感社会张力阈值的适配减损文化折扣，将抽象价值观解域为共通性感官系统。技术赋权下的微视听传播塑造出跨文化传播场域,共情化叙事以情感共在消弭语义隔阂，以全球用户参与的文化生产构建互动仪式链，最终推动文化认知、情感共鸣到价值认同的维度跃升。微视听的技术基底与模态创新基于情感通路为国家形象建构性传播提供了新的实践路径。
文化广角 | 以自贡灯会为例谈彩灯文化的保护传承和发展

文化广角 | 以自贡灯会为例谈彩灯文化的保护传承和发展

【摘要】彩灯文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，历史悠久、形式多样、广为流传，深受社会大众的喜爱和欢迎。在新时期的发展下，在社会主义文化和市场经济的影响下，彩灯文化面临着较大的危机，急需通过传承和发展，以保留传统特色，推动社会文化的多样化发展。因此需要文化部门肩负起自身的责任，号召全社会关注彩灯文化历史、艺术形式、内涵，逐步提升观众的文化素养、审美观念，挖掘彩灯文化的底蕴和价值，推动彩灯文化的传承和发展。本文主要以自贡灯会为例，具体论述彩灯文化的传承和发展，旨在推动优秀传统文化的现代化发展。
文化广角 | 乡村振兴视域下的青年成长与文化价值建构

文化广角 | 乡村振兴视域下的青年成长与文化价值建构

【摘要】本研究以纪实类综艺节目《种地吧》为研究对象，结合叙事学理论，对节目中的叙事结构与意义表达进行了系统分析。研究发现，节目通过精心设计的叙事主题、人物塑造及情节安排，成功展现了农业现代化、乡村振兴与青年成长等宏大主题。同时，在文化符号与偶像符号的建构上进行了创新探索，赋予传统农耕文化以现代意义。本研究进一步揭示了《种地吧》在娱乐与社会责任之间的成功平衡，为纪实性综艺的发展提供了理论依据与实践参考。
文化广角 | 中国优秀传统文化元素在非遗传承中的应用与创新

文化广角 | 中国优秀传统文化元素在非遗传承中的应用与创新

【摘要】随着经济全球化进程加快，非物质文化遗产保护传承面临前所未有的挑战。中国优秀传统文化元素作为非遗传承创新的重要资源，蕴含丰富的文化价值与时代意义。基于优秀传统文化元素在非遗传承中的应用现状，探索优秀传统文化元素与现代创新手段的融合路径具有重要意义。研究发现，优秀传统文化元素在非遗传承中发挥着独特优势，但仍存在传承方式单一、创新不足等问题。针对这些问题，从构建多元传承体系、促进跨界融合创新、加强数字化保护等角度提出对策建议，为非遗的可持续发展提供新思路。
文化广角 | 红色文化视野中的传统礼仪与现代价值观

文化广角 | 红色文化视野中的传统礼仪与现代价值观

【中图分类号】G122；K892.26 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2025）12—082—03 【摘，要】红色文化对传统礼仪的改造体现了革命文化对中华优秀传统文化的创造性转化。传统礼仪在红色文化的引领下，实现了从思想内涵、规范体系到实践形态的全面革新。这种革新既保持了传统礼仪的教化功能和文化精髓，又赋予其革命性和时代性的新内涵。在价值体系重构过程中，传统礼仪的价值取向、
音乐舞蹈 | 新时期群众文艺创作及全民艺术普及的分析与思考

音乐舞蹈 | 新时期群众文艺创作及全民艺术普及的分析与思考

【摘要】新时期，群众文艺创作与全民艺术普及对文化建设至关重要，关乎人民精神滋养、文化自信提升。随着社会的发展和人们文化素质的提高，群众文艺创作普及越来越受到关注和重视。促进群众文艺的发展，满足人民群众精神文化生活需求有着重要意义。群众文艺创作和全民艺术普及是提升全民审美、传承创新和凝心聚力的重要因素。机遇挑战并存，强化人才培养；激发创作灵感，提高艺术水准；合理配置资源，优化交流平等尤为重要，为群众文艺创作与全民艺术普及献理论与实践之策。
音乐舞蹈 | 新媒体环境中群众文化工作的创新推广策略研究

音乐舞蹈 | 新媒体环境中群众文化工作的创新推广策略研究

【摘要】新媒体时代彻底改变了信息的传播方式和人们获取信息的途径，作为推动社会文化建设中的群众文化推广工作迎来了前所未有的挑战与机遇。传统的宣传推广模式已难以适应这一新时代的发展需求。因此，群众文化工作者必须紧跟新媒体发展步伐，充分利用其特点和优势，探索适合群众文化推广的新路径，实现群众文化与新媒体的深度融合，创新群众文化工作的推广方式，为新媒体环境中群众文化工作的创新发展提供有益的参考与借鉴。
音乐舞蹈 | 新时代下文化高质量发展中的传播范式探析

音乐舞蹈 | 新时代下文化高质量发展中的传播范式探析

【摘要】山西博物院“晋魂”陈列提升改造，是新时代博物馆文化传播的创新范例。它以学术为根基、观众为中心、技术为桥梁，通过构建多元化传播矩阵（线上宣传、媒体合作、纪录片、讲座、公共服务等），实现文化资源的跨界整合与深度传播。该实践成功提升了社会关注度与认知度，验证了以共情为纽带、融合传统与现代的有效传播范式，为博物馆高质量发展提供了样本。
音乐舞蹈 | 数字技术赋能中华优秀传统文化传承发展的策略

音乐舞蹈 | 数字技术赋能中华优秀传统文化传承发展的策略

【摘要】数字技术的发展背景下，中华优秀传统文化的传播途径也越来越丰富，并从传统纸笔和口耳相传的方式，转化为数字化的动态、互动传播方式。但是，从当前的数字化中华优秀传统文化传承情况来看，仍然存在诸多的不完善之处，尚在摸索阶段。本文针对数字技术赋能中华优秀传统文化的意义进行分析，并总结当前存在的问题，提出中华优秀传统文化传承发展的数字化发展路径，促进中华优秀传统文化的健康发展。
音乐舞蹈 | 乡村振兴背景下山西民间舞蹈文化产业发展的路径研究

音乐舞蹈 | 乡村振兴背景下山西民间舞蹈文化产业发展的路径研究

【摘要】促进山西民间舞蹈文化传承与发展是推动山西乡村振兴发展的重要途径。本文立足乡村振兴背景，深入研究山西民间舞蹈的特色和发展现状，从而发现制约山西民间舞蹈文化发展的多重因素。根据影响因素，针对性地提出拓展人才传承、主动创新创作和借助新媒体渠道等相应优化路径，从而促进山西民间舞蹈发展，助推山西实现乡村振兴。
音乐舞蹈 | 传统音乐类非物质文化遗产的保护与传承策略研究

音乐舞蹈 | 传统音乐类非物质文化遗产的保护与传承策略研究

【摘要】响水五大宫调作为江苏省区传统音乐类非物质文化遗产，凝聚了丰富的地方文化内涵。本文从定义、特征、发展历程等角度阐述了响水五大宫调的内涵，分析了其在保护与传承过程中面临的困境，并提出相应的保护与传承策略，以期为江苏省区传统音乐类非物质文化遗产的保护与传承提供一些参考。
音乐舞蹈 | 德彪西《月光》音色层次的印象派美学特征阐释

音乐舞蹈 | 德彪西《月光》音色层次的印象派美学特征阐释

【摘要】本研究以德彪西《月光》的音色层次为核心研究对象，在梳理印象派艺术跨媒介逻辑的过程中，深入剖析其印象派美学特征，进而揭示德彪西怎样把绘画的光影语言、文学的意象思维，融入音乐的和声、织体与调性创新之中。研究表明，《月光》凭借功能性弱化的和声实验、多维交织的织体形态，以及界限游移的调式运用，完成了自然意象的听觉呈现与瞬间感知的美学构建。此创作成果突破浪漫主义音乐传统的局限，还成为20世纪现代音乐发展的关键源头，在音乐史上占据承前启后的重要地位。
音乐舞蹈 | 文化视角下晋剧音乐元素的传承创新与传播模式研究

音乐舞蹈 | 文化视角下晋剧音乐元素的传承创新与传播模式研究

【摘要】晋剧作为中国优秀传统文化艺术的瑰宝，其音乐元素蕴含着丰富的地方特色和民族特色，展现了深厚的文化底蕴。普剧音乐元素的传承与创新，不仅是对优秀传统文化的延续，也是文化融合与发展的体现。传统与现代的碰撞与融合为普剧的发展注入了新的动力。分析普剧音乐元素的特征，探讨其在现代社会中的应用和传播模式，并从文化视角出发，阐述如何通过现代手段推动晋剧音乐的传承与创新，让这一传统艺术焕发新的生命力。
音乐舞蹈 | 中国民族声乐艺术的传承与创新发展研究

音乐舞蹈 | 中国民族声乐艺术的传承与创新发展研究

【摘要】本文概述了民族声乐艺术的定义、特点及其从古代至当代的历史发展脉络。深入分析了传承的重要性，指出其在保持民族声乐艺术文化价值与独特性中的关键作用，并探讨了传承路径、方法及面临的挑战。同时，本文阐述了创新发展的动力与趋势，提出了融合现代元素、借鉴西方经验及推动跨界合作等策略，并指出了在创新过程中需应对的挑战。通过案例分析，展现了著名艺术家与优秀作品在传承与创新中的实践成果，为中国民族声乐艺术的未来发展提供了有益借鉴。
音乐舞蹈 | 小提琴在中国民族音乐传承中的创新应用

音乐舞蹈 | 小提琴在中国民族音乐传承中的创新应用

【摘要】随着中西文化交流的加深，小提琴这一西方古典乐器逐渐融入中国音乐领域，特别是在民族音乐的传承与创新中发挥了重要作用。本文探讨了小提琴在中国民族音乐传承与创新中的应用，提出了小提琴在民族音乐传承中的创新策略，旨在促进小提琴在中国民族音乐传承中的创新应用，探讨其在促进音乐文化多样性和推动文化创新中的潜在价值。
音乐舞蹈 | 民歌《茉莉花》与西方歌剧融合探究

音乐舞蹈 | 民歌《茉莉花》与西方歌剧融合探究

【摘要】民歌《茉莉花》旋律优美、清新脱俗，具有鲜明的民族特色。在西方歌剧领域，意大利作曲家普契尼在其歌剧《图兰朵》中巧妙地运用了《茉莉花》的旋律，将这一东方小调与西方歌剧完美融合。普契尼通过交响手段，以各种变体表现剧中人物的情感与内心，使得这一旋律成为贯穿整部歌剧的重要线索。这种融合使得西方歌剧在保持自身特色的同时，也融入了东方音乐的元素，呈现出更加多元和包容的音乐风格。本文旨在分析民歌《茉莉花》在西方歌剧中的应用及其影响，探讨中西音乐文化的交融与碰撞。
音乐舞蹈 | 传统戏曲元素在当代声乐作品中的融合重构

音乐舞蹈 | 传统戏曲元素在当代声乐作品中的融合重构

【摘要】本文以新编昆曲咏叹调为例，探讨传统戏曲元素在当代声乐作品中的融合与重构。研究旨在分析昆曲的音乐结构和演唱技巧及戏曲元素在当代声乐作品中的运用方式，揭示传统戏曲与现代声乐创作的结合路径。文章根据对新编昆曲咏叹调的音乐结构、演唱技巧及情感表达的深入分析，提出昆曲元素在当代声乐作品中的创新性融合策略。
音乐舞蹈 | 浅析“留白”在舞蹈创作中的应用

音乐舞蹈 | 浅析“留白”在舞蹈创作中的应用

【摘要】“留白”手法在舞蹈创作中的运用深化了舞蹈的艺术内涵，使其超越了动作的简单堆砌，成为意境、情感与想象空间的综合展现。本文旨在浅析“留白”在舞蹈创作中的具体应用，探讨其如何通过动作造型、空间队形、道具与环境的巧妙映衬，实现舞蹈形式的创新与意境的营造。通过“留白”，舞蹈作品在视觉上留下想象的空间，情感上激发观众的共鸣，从而在艺术表现力与观众体验上达到新的高度。本研究为舞蹈创作者提供了“留白”手法的实践指导，以期推动舞蹈艺术的多元化发展。
音乐舞蹈 | 圆号演奏中音准和气息问题分析及对策研究

音乐舞蹈 | 圆号演奏中音准和气息问题分析及对策研究

【摘要】圆号作为管弦乐队中不可或缺的铜管乐声部，其音准的精确性与气息的掌控力度直接决定了演出的整体成效。本研究深度剖析了圆号演奏时音准问题的内涵与外延，详尽列举了其表现形式、作用因素以及普遍出现的误区。同时也对气息控制的相关问题进行了细致的分析。文末提出了一系列针对性的改善策略，涵盖了唇部肌肉锻炼、号嘴的挑选与适配、听觉辨识训练、呼吸技巧的精进、气息支持的调控方式以及身体状态与演奏姿态的优化等。采取这些策略，演奏者能够显著增强对圆号音准和气息的驾驭能力，进而全面提升演奏的艺术表现力。
音乐舞蹈 | 藏族舞蹈在文旅融合中的创作转向

音乐舞蹈 | 藏族舞蹈在文旅融合中的创作转向

【摘要】我国地域广阔民族众多，各个民族都有着自已独特鲜明的文化，其中舞蹈更是其受到民族文化和地方风俗的影响，具有着独特的民族性和地方性，是优秀传统文化的结晶，更是当地风俗文化的外在表现。本文以沉浸式演艺趋势为基础，系统梳理藏族舞蹈在传统语境中的空间结构、动作体系与叙事逻辑，进而剖析文旅融合下沉浸演艺的结构重构、观演关系变化与感官审美跃迁。在此基础上，提出创新性的编导策略：依托实景旅游动线的节奏分布设计、建立文化语义导向的动作匹配系统、基于角色转换的游客叙事导入机制以及融合物理媒介反馈的空间行为触发路径。这些策略不仅回应当代观众对深度参与与文化共鸣的双重需求，也为藏族舞蹈在文化消费链中的再定位提供实践支点。
音乐舞蹈 | 浅谈钢琴伴奏在群众文化工作中所发挥的作用

音乐舞蹈 | 浅谈钢琴伴奏在群众文化工作中所发挥的作用

【摘要】本文针对钢琴伴奏在群众文化工作中的重要作用及相关工作创新策略展开探究。首先，阐述了群众文化和钢琴伴奏的基本概念，分析了二者之间的密切关系。然后通过具体实例分析钢琴伴奏在不同演出形式中的应用，深入分析在独唱者、合唱团以及民族乐器演奏等方面钢琴伴奏所发挥的作用。以《练习曲》《明天》和《三门峡畅想曲》为例，展示其在丰富音乐表现力和提升演出效果方面的价值。最后，提出在群众文化活动中更好发挥钢琴伴奏的作用的策略，希望可以促进文化交流与传播，加强群众的参与感和认同感。
音乐舞蹈 | 关于基层群众文化活动中音乐创作的措施研究

音乐舞蹈 | 关于基层群众文化活动中音乐创作的措施研究

【摘要】在现代社会中，文化活动已经成为提高市民生活品质和增强社区凝聚力的一种重要方式。特别是基层群众性文化活动，既是传承和创新地方文化的载体，又是促进社会和谐和多元文化发展的重要力量。但是，在基层群众性文化活动中，音乐创作却存在一系列的难题。资源配置不平衡，创作者缺乏动力，缺乏专业指导是制约音乐创作向纵深发展的重要因素。这不仅影响到音乐创作的质量与多样性，而且影响到基层文化活动的吸引力与影响力。
音乐舞蹈 | 高校民族音乐教学中钢琴发展的传统化与本土化创新研究

音乐舞蹈 | 高校民族音乐教学中钢琴发展的传统化与本土化创新研究

【摘要】民族音乐在高校钢琴教学中的传统化与本土化创新，体现为音律体系的会通与语汇的钢琴化转译。钢琴的十二平均律与民族调式的结构性差异，催生了调式、旋律、节奏、织体的承袭与变奏。以“好花红”为例，展示了精准音高处理与伴奏设计的实践路径。此过程不仅赓续文化根脉，更通过审美拓展丰富钢琴表现范式，塑造跨文化音乐叙事，培养兼具民族根基与国际视野的音乐人才，为高校钢琴教学注入本土化创新的生命力。
音乐舞蹈 | 文化自信视角下的中国民族声乐演唱与教学研究

音乐舞蹈 | 文化自信视角下的中国民族声乐演唱与教学研究

【摘要】本文从文化自信的角度出发，深入探讨中国民族声乐的演唱和发展路径。它分析了中国民族声乐的文化内涵和艺术特色，强调了它在传承民族文化、增强文化自信中的重要作用。结合当前民族声乐演唱和教学的现状，文中指出存在的问题，并从演唱技巧、教学理念、课程体系等方面提出改进策略，整体目标是推动中国民族声乐在新时代创新发展，进一步坚定文化自信，促进中华优秀传统文化的传承与弘扬。
音乐舞蹈 | 新时代背景下高校音乐教育模式探索

音乐舞蹈 | 新时代背景下高校音乐教育模式探索

【摘要】本文旨在探讨新时代背景下高校音乐教育模式的创新与发展。伴随新媒体技术的迅速发展，高校音乐教育迎来了前所未有的变革机遇。本文分析了新媒体技术对高校音乐教育产生的深远影响，详细阐述了新媒体技术在高校音乐教育中的具体应用,如在线教学平台、虚拟现实技术等。文章进一步探讨了高校音乐教育模式的创新实践，包括情境式教学、实践型教学等新型教学模式。这些创新实践不仅丰富了教学内容，还提高了学生的学习兴趣和效果。通过本文研究可以更好地理解新时代背景下高校音乐教育的发展趋势，对今后的教学工作具有一定的借鉴意义。
音乐舞蹈 | 民族文化传承视域下高校音乐教育改革研究

音乐舞蹈 | 民族文化传承视域下高校音乐教育改革研究

【摘要】民族文化丰富多样且充满特色，民族文化的源远流长离不开民族文化的一脉相承。高校音乐教育在民族文化传承中具有重要的作用，以改革之力推动民族文化传承在音乐教育中的发展大有可为。本文基于民族文化传承视域，概述了民族文化传承的内涵及其对高校音乐教育的意义，分析了当前民族文化传承中高校音乐教育中存在的问题，分别是民族文化音乐教学理念不足、教学方法单一、实践教学较少和师资力量薄弱，重点从确立传承民族文化的音乐教学理念、多元化教学激发民族文化传承活力、校内外联动促进民族文化实践拓展、民族文化培训提高教师的专业水平等方面探讨了改革路径。
音乐舞蹈 | 基于协同育人模式的高校合唱教学优化路径探索

音乐舞蹈 | 基于协同育人模式的高校合唱教学优化路径探索

【摘要】合唱艺术作为一种高雅的艺术形式，是高校美育工作中重要的组成部分。在高校合唱教学中，教师应充分挖掘协同育人模式的价值，遵循以学生为本的教育理念，采取多样化、科学化的教学策略，使学生在合唱实践中提升自身的审美能力和艺术修养。基于此，本文从协同育人模式的内涵及特点入手，分析了现阶段高校合唱教学中存在的问题，并在此基础上提出了优化策略，旨在帮助高校音乐教师更好地开展合唱教学工作，提高学生的艺术鉴赏能力和综合素质水平，培养出更多优秀人才。
音乐舞蹈 | 基于应用型人才培养模式下的古筝实践课教学革新研究

音乐舞蹈 | 基于应用型人才培养模式下的古筝实践课教学革新研究

【摘要】中华优秀传统文化底蕴深厚，古典音乐文化尤为璀璨，筝乐作为其中的瑰宝，独具魅力，影响广泛，吸引了众多爱好者。时至今日，筝乐依然蓬勃发展，展现出广阔的发展前景。在此背景下，高校开设古筝实践课，对于培育专业音乐人才具有重要意义。古筝实践课不仅能提升学生的音乐文化素养，强化古筝演奏技艺，还能加深学生对民族文化的情感认同。鉴于此，本文基于应用型人才培养模式，探讨了古筝实践课程教学的基本要求，剖析其面临的现实困境，并提出针对性的改进策略，旨在全面提升高校音乐人才培养质量，进一步弘扬我国的传统音乐文化。
音乐舞蹈 | 探究视唱练耳与合唱教学的融合策略

音乐舞蹈 | 探究视唱练耳与合唱教学的融合策略

【摘要】视唱练耳与合唱教学的融合是音乐教育中的两大基石。在音乐专业学习中，视唱练耳作为塑造学生音乐感知与表达能力的基础，与合唱教学相结合，不仅强化了音乐技能的训练，还促进了团队协作与艺术创造力的提升。这种融合基于两者教学内容的内在联系和学科定位的互补性，旨在优化教学效果，引领学生迈向音乐素养的新高度。教师们在教学中不仅要继承传统方法，还要融入新元素和技术，以期在视唱练耳与合唱的融合教学中创造出更好的教学效果。
音乐舞蹈 | 文化自信视域下职业院校音乐鉴赏课程教学创新实践研究

音乐舞蹈 | 文化自信视域下职业院校音乐鉴赏课程教学创新实践研究

【摘要】音乐艺术能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力，培育和增强学生文化自信的重要载体，发挥着独特的、不可替代的作用。职业院校应紧紧围绕立德树人根本任务，高质量、创造性开展工作，坚定学生文化自信。本研究以新时代职业院校音乐课程的新内涵为切入点，探讨了职业院校音乐通识课程的价值，就提升职业院校音乐通识课程的教学质量和效果提出了相应的策略。
音乐舞蹈 | 高职学前教育专业舞蹈教学中多元化教学的应用

音乐舞蹈 | 高职学前教育专业舞蹈教学中多元化教学的应用

【摘要】高职学前教育专业旨在为学前教育领域培养高素质的专业人才，舞蹈教学是该专业课程体系中的重要组成部分。随着社会的发展和幼儿教育理念的不断更新，传统单一的舞蹈教学模式已难以满足需求，多元化教学在高职学前教育专业舞蹈教学中的应用成为必然趋势。基于此，本文主要分析高职学前教育专业舞蹈教学中多元化教学应用的意义，及当前高职学前教育专业舞蹈教学的现状，并详细探讨多元化教学在高职学前教育专业舞蹈教学中的应用策略，以全面提升学生的舞蹈素养和幼儿舞蹈教学能力。
音乐舞蹈 | 群众文化中扬琴辅导策略研究

音乐舞蹈 | 群众文化中扬琴辅导策略研究

【摘要】扬琴是我国传统乐器之一，发展历史悠久，而且扬琴音色丰富，是民间传统音乐和戏曲伴奏的重要乐器之一，在群众文化中占据重要地位，是连接传统与现代的重要文化桥梁。因此，为了进一步丰富和拓展群众文化活动内容与形式，需要进一步创新和优化扬琴辅导方法和策略，深化人民群众的艺术体验，有效培养人民群众的文化素养，并丰富人民群众文化生活。文章主要对群众文化中扬琴辅导策略进行分析，进而有效陶冶人民群众的情操，确保我国优秀传统乐器文化的全面传承和弘扬发展。
音乐舞蹈 | 高职高专学前教育专业音乐教育中融入传统音乐文化的研究

音乐舞蹈 | 高职高专学前教育专业音乐教育中融入传统音乐文化的研究

【摘要】传统音乐文化作为我国悠久历史文化瑰宝，蕴含着深厚的民族情感与集体智慧，其独特的艺术魅力与价值不容忽视。在高职高专学前教育专业，音乐教育不仅是学生技能培养的重要环节，更有助于传承与弘扬民族音乐文化。本文通过深入分析传统音乐文化融入音乐教育中的意义，着重就如何有效促进传统音乐文化在学前教育专业音乐教育中的有机融入进行了深入探究。研究从教学理念、知识体系、教学方法等多个维度出发，提出了一系列切实可行的策略与建议，旨在构建一个既能满足学生专业技能需求，又能充分融入传统音乐文化精髓的教育体系。期望能为高职高专学前教育专业音乐教育的发展提供新的思路与方向，进一步推动我国传统音乐文化的传承与发展。
美术设计 | 基于能力导向的中职学前教育舞蹈教学模式创新研究

美术设计 | 基于能力导向的中职学前教育舞蹈教学模式创新研究

【摘要】能力导向教学法强调通过任务驱动和情境模拟提升学生的实际应用能力。在中职学前教育舞蹈教学中，传统教学模式的局限性忽视了学生主体性与舞蹈的文化内涵，进而影响了学生综合发展。为此，本文基于能力导向方法提出以下四个策略：任务驱动与情境学习、技术与人文结合、制定个性化反馈、提升教师能力与资源支持。旨在提高学生的舞蹈创编和表演能力，激发其创新思维与艺术素养，以实现中职学前教育舞蹈教学的整体改革，达到提升学生的综合素质和教师教学效果的目的。
美术设计 | 非正式支持体系在湖南省乡村音乐教师专业发展中的价值及优化研究

美术设计 | 非正式支持体系在湖南省乡村音乐教师专业发展中的价值及优化研究

【摘要】社会支持体系分为正式支持体系和非正式支持体系，其中非正式支持体系能够给予个体精神上和情感上的支持。湖南省乡村音乐教师在专业发展中面临着音乐基础设施不平衡、培训机会少以及家庭生活压力等问题，而非正式支持体系有利于缓解湖南省乡村音乐教师职业压力、增强其职业认同感、交流教学经验、促进职业可持续发展，能够给予乡村音乐教师精神情感支持。鉴于此，通过提升乡村民众支持、家庭支持以及自我支持，能够优化非正式支持体系，为乡村音乐教师的专业发展提供保障。
美术设计 | “十四五”文化创新视域下山东传统音乐课堂教学数字化创新路径研究

美术设计 | “十四五”文化创新视域下山东传统音乐课堂教学数字化创新路径研究

【摘要】山东作为文化大省，著名的孔孟之乡、礼仪之邦，有着得天独厚的传统音乐文化。近年来，在相关部门的鼓励、支持、指导下，山东省各级学校积极落实、广泛开展传统音乐进校园活动，取得了显著的工作成效。尤其是随着信息化的发展，数字化教学平台的多元化建设也赋能传统音乐课堂发展，为山东地区的传统音乐校园传播注入了生动活力。当前，正值“十四五”规划的收官之年，我们应深入贯彻党中央指示精神，多渠道推动数字技术融入传统音乐课堂实践，借此拓展教学资源，优化教学手段，激发教学活力，以前沿科技促进课堂教学提质增效，同时也对山东地区传统音乐的数字化创新发展提出更切合实际的创新策略。
美术设计 | 新时代教育评价改革下：3-6岁儿童钢琴启蒙课程新探

美术设计 | 新时代教育评价改革下：3-6岁儿童钢琴启蒙课程新探

【摘要】在当今社会，孩子的教育成为家长们高度关注的焦点。随着时代的发展，家长对孩子综合素质培养的重视程度不断提升。音乐教育作为素质教育的重要一环，在孩子的成长中起着独特的作用。而钢琴启蒙教育对于3-6岁的儿童来说，意义非凡。本研究以3-6岁儿童钢琴启蒙课程为切入点，深入探讨音乐素质培养与钢琴教学的融合。当前，学琴低龄化趋势明显，音乐启蒙教育的重要性愈发凸显。同时，各类考级和竞赛对学生音乐素养的要求，也促使我们思考如何优化钢琴启蒙教育。然而，实际教学中，钢琴课程与音乐启蒙、音乐素养的融合仍面临诸多挑战。本文旨在为解决这些问题提供有益的探索和实践经验。
美术设计 | 中国古典舞身韵的艺术特征分析

美术设计 | 中国古典舞身韵的艺术特征分析

【摘要】中国古典舞作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，其独特的“身韵”体系构成了这一艺术形式的核心。《扇舞丹青》作为中国古典舞的经典之作，以其“不张扬、不浮躁”的艺术品格和“重其韵律”的表现手法，完美诠释了中国古典舞身韵“形、神、劲、律”的审美特征。本文将从身韵的概念内涵出发，系统分析《扇舞丹青》中体现的身韵艺术特征，探究其“拧、倾、圆、曲”的形态美学和“虚实相生”的意境营造，进而揭示中国古典舞身韵所承载的文化精神与审美追求。通过对这一典型案例的深入剖析，不仅可以加深对中国古典舞艺术本质的理解，也为古典舞的创作与表演提供有益启示。
美术设计 | 论综合材料绘画中的“器”与“道”

美术设计 | 论综合材料绘画中的“器”与“道”

【摘要】本文巧妙借用了中国古代哲学中的关于“器”与“道”的概念，以“器”喻物，以“道”喻情，旨在探讨于综合材料绘画中，其独特的物质性特征与精神性表达相互交融、联系，构成了微妙而复杂的互动关系，以“器”与“道”的视角为综合材料绘画的研究提供一个新的切入点。同时，以具体艺术家案例为分析对象，贯穿其中，深入分析其绘画中物质性与精神性的融入。文章分为三个部分，首先阐述了“器”在综合材料绘画中的体现，指出了材料作为绘画载体的重要性。其次，剖析了“道”在综合材料绘画中的意蕴，揭示了作品背后所隐藏的精神观念，以及艺术家通过材料所要表达的思想及情感。最后，进一步探讨了“器”与“道”在综合材料绘画中的融合，实现“器”与“道”的和谐统一。
美术设计 | 古希腊古罗马雕塑艺术展：策展视域下艺术呈现的多维度剖析

美术设计 | 古希腊古罗马雕塑艺术展：策展视域下艺术呈现的多维度剖析

【摘要】本文围绕《理想与光荣——古希腊古罗马雕塑艺术展》为研究对象，深入探讨其在策展环节中的整体设计理念、空间布局战略、展览形式设计手法矩阵，以及展览施工进程中遇到的难点与突破策略。经由全面且系统的解析，旨在为艺术展览学术领域贡献具有深度参考价值的范例，揭示艺术展览从理念构思至实体落地全过程中的核心要素与创新实践路径。
美术设计 | 基于民间剪纸艺术的现代图案设计研究

美术设计 | 基于民间剪纸艺术的现代图案设计研究

【摘要】民间剪纸艺术作为非物质文化遗产的重要载体，承载着中华民族特有的文化基因与集体记忆。深入探究民间剪纸艺术在现代图案设计中的应用策略，对弘扬优秀传统文化、满足当代审美需求意义深远。文章通过爬梳民间剪纸艺术的历史演进脉络、特点，以及艺术表现,提出了民间剪纸艺术在现代图案设计中的传统符号转译重构、构图法则创新应用、色彩搭配深度挖掘等应用策略，以期民间剪纸艺术在现代图案设计中能焕发新生，为非物质文化遗产的活态传承提供了可资借鉴的理论范式与实践方案，实现民间剪纸艺术的创造性转化和创新性发展。
美术设计 | 浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现

美术设计 | 浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现

【摘要】油画作为一种西方绘画艺术形式，以其独特的色彩表现力和装饰性色彩运用而著称。探讨油画中装饰性色彩的艺术表现，分析了其艺术特征、表现手法。装饰性色彩在油画中具有主观性强、形式多样、平面化倾向等特点，能够通过色彩对比、色彩调和等手法展现丰富的视觉效果和审美价值。在艺术表现手法上，装饰性色彩通过色彩搭配与构图技巧、笔触与肌理的表现以及色彩与主题的融合等方式，充分展现了其独特的艺术魅力。不仅有助于深化对油画装饰性色彩艺术表现的理解，也为艺术家在创作中运用装饰性色彩提供了有益的参考和启示。
美术设计 | 从古典到现代：音乐与绘画中的形式与情感表达

美术设计 | 从古典到现代：音乐与绘画中的形式与情感表达

【摘要】本文聚焦于音乐与绘画这两种艺术形式在形式结构与情感表达上的互动与历史演变。研究背景源于艺术史与美学领域对跨学科艺术关系的长期关注，旨在揭示音乐与绘画在不同历史阶段的共通性与独特性。研究问题围绕两者如何通过各自的艺术语言传递形式美感与情感内涵，以及这种表达方式如何从古典时期的规整与节制，逐步演变为现代时期的自由与实验。研究方法采用跨学科视角，结合艺术史、音乐理论与美学分析，通过对代表性作品的深入解读，探讨音乐与绘画在形式与情感上的对应关系。研究结果表明，古典时期两者均追求平衡与和谐，浪漫时期则转向情感外放与个性张扬，而现代时期则打破了传统界限，走向抽象与多元化。本文最终指出，尽管音乐与绘画在媒介与表现手法上存在差异，但它们在形式与情感表达上始终存在深刻的联系，且这种联系随着艺术史的演进不断呈现出新的面貌。本研究为艺术跨学科研究提供了新的思路，同时也深化了对艺术本质的理解。
美术设计 | 浅谈架上绘画在数字艺术发展中的境遇

美术设计 | 浅谈架上绘画在数字艺术发展中的境遇

【摘要】随着数字媒体、计算机图形、人工智能等技术的飞速发展，数字艺术作为一种较新艺术形式出现在大众的视野中，传统架上绘画的创作方法与展示方式受到了一定的影响。数字艺术呈现的动态、交互、跨学科等新的艺术形式拓展了架上绘画的发展方向，转变了艺术家与观众之间的角色关系，也推动了多领域协同发展中的行业创新和产业融合，揭示了数字艺术在未来的重要价值。同时，架上绘画在数字艺术短暂的发展进程中助力了人文社会科学发展的结合。本文从数字艺术的发展角度浅析架上绘画以及两者之间的关系，旨在为研究艺术作品及艺术的发展规律提供更新颖的视角。
美术设计 | 现代远程教育背景下美术课程育人体系创新路径研究

美术设计 | 现代远程教育背景下美术课程育人体系创新路径研究

【摘要】随着教育的发展，现代信息技术运用于其中，随后产生了远程教育这种新概念。具有现代特征的远程教育作为中国特色社会主义教育的重要组成部分，为社会上更多的学习者提供了同等接受高等教育的机会，而在我国高等院校育人体系工作中，远程教育学生的教育工作是非常重要的一部分。充实专业课程，将美术与专业课程结合是一种创新发展思路，也是响应我国全面发展育人的积极措施。挖掘专业课中的美术元素，让远程教育学员能更好地接受美术育人内容，最终实现其全面成长成才，是当下我们面临的新课题，更是全党和全社会值得关注的现实问题。
语言文化 | 高中美术民间剪纸教学中小组合作学习的开展策略

语言文化 | 高中美术民间剪纸教学中小组合作学习的开展策略

【摘要】剪纸艺术展现了深厚的民间文化底蕴，是民间艺术形式的重要体现，且在我国拥有丰富的象征语言体系，深刻反映了我国的文化理念。同时，剪纸艺术不仅具有独特的美学和艺术价值，还具备实用功能。在高中美术教育中，通过将剪纸这一民间艺术融入教学，可确保这一传统艺术得以传承。在教学实践中，教师应以合作学习为依托，设计符合学生发展需求的民间美术剪纸教学活动，确保民间文化遗产的传承得到有效实施，同时发挥美育效用。
语言文化 | 中小学美术鉴赏课程与学生文化素养提升的路径分析

语言文化 | 中小学美术鉴赏课程与学生文化素养提升的路径分析

【摘要】随着社会对文化艺术重视程度的不断提升，将艺术教育融入中小学教育体系，已成为培养具备全面素养人才的重要途径。美术鉴赏课程作为艺术教育的重要一环，不仅注重艺术知识的传授，更强调通过鉴赏活动培养学生的审美能力、创造力及文化素养。本文旨在探讨中小学美术鉴赏课程的特点、对学生文化素养提升的作用，并提出具体的提升路径。通过立足学生兴趣、理论与实践结合、强化团队协作等策略，美术鉴赏课程能够有效激发学生的艺术潜能，拓宽其文化视野，为学生的全面发展奠定坚实基础。
文博天地 | 试析新时代美术教学中小学生艺术欣赏能力的培养策略

文博天地 | 试析新时代美术教学中小学生艺术欣赏能力的培养策略

【摘要】在新时代背景下，小学美术教学需要顺应现代教育发展，重视创新教学方法，以打造生动、有趣的教学活动。这不仅有助于系统地教授学生美术知识，也能够利用现代技术手段直观展示美术作品，帮助学生欣赏作品中的细节与整体意境，逐渐培养其艺术欣赏能力。本文主要分析小学美术教学中艺术欣赏能力培养的现状，提出培养策略，并就如何优化美术教学以增强学生的艺术感知力进行探讨。
文博天地 | 项目式学习法在小学美术教学中的实践

文博天地 | 项目式学习法在小学美术教学中的实践

【摘要】在小学美术教学中应用项目式学习法能够发挥出极为有效的教学作用，既可帮助教师在教学方案设计上有更大的突破，也能使教师在课堂教学中与学生进行交流与互动。同时，应用项目式学习法能有效培养学生在审美、设计、探究、思维等方面的能力，使学生的学习更具趣味性和生命力。因此，本文对项目式学习法在小学美术教学中的实践策略做出了详细的阐述。
文博天地 | 地方戏剧外译话语体系构建研究

文博天地 | 地方戏剧外译话语体系构建研究

【摘要】晋剧是我国的代表性地方戏曲之一，融合了山西民歌、说唱艺术等元素，艺术表现丰富，文化底蕴深厚。在文化“走出去”战略背景下，构建科学且富有成效的外译话语体系，对于晋剧的对外翻译和传播工作具有积极的现实价值和意义。本文剖析普剧的艺术特色与文化内涵，审视普剧外译的现状与价值，从多个维度探索普剧外译话语体系的构建路径，目的是推动地方戏剧文化的传承与发展。
文博天地 | 英语文学翻译中的模糊性语言翻译研究

文博天地 | 英语文学翻译中的模糊性语言翻译研究

【摘要】英语文学翻译中的模糊性语言翻译研究具有重要的学术与实践价值，合理实施模糊性语言翻译，不仅能够深化对文学作品情感与意境的理解，还能促进跨文化交流的精准传达，推动英语文学的广泛传播。本文探讨了模糊性语言的内涵、类型及在英语文学翻译中的策略，重点针对功能对等、增减翻译和转换翻译等策略的应用进行了分析，旨在为英语文学作品的翻译实践提供有益的理论参考。
文博天地 | 遗产视野下博物馆遗产利用与发展路径研究

文博天地 | 遗产视野下博物馆遗产利用与发展路径研究

【摘要】泉州市博物馆是代表泉州地区研究、收藏、保护和展示泉州物质与非物质遗产的综合性非营利机构。泉州文化遗产现状呈现遗产类型多、文化底蕴深、保护状况好的特征。泉州市博物馆的遗产利用符合遗产保护的国际公约精神、契合文旅融合高质量发展目标、吻合公共文化服务的本质要求，具有充分的现实意义。围绕更好保护与传承文化遗产的命题，需要从多维度探索一条文化遗产与博物馆建设交融互嵌的博物馆发展路径。
文博天地 | 浅析信息时代背景下博物馆文物的保护措施

文博天地 | 浅析信息时代背景下博物馆文物的保护措施

【中图分类号】G260 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2025）12—226—03 【摘，要】文物保护作为博物馆重要的工作内容之一，做好博物馆的文物保护工作能够提高文物的传承质量。在信息时代背景下，博物馆在开展文物保护的过程中，需发挥信息技术的优势，创新博物馆文物保护形式，提高博物馆文物保护质量。为此，本文分析了信息时代背景下博物馆文物保护的积极作用，指出信息时代背景下博物馆
文博天地 | 博物馆馆藏文物在文创设计中的研究

文博天地 | 博物馆馆藏文物在文创设计中的研究

【摘要】随着时代的变迁，人们对于文化艺术也有了更高要求，博物馆文物作为历史文化的载体，其重要性不言而喻。博物馆文物是历史的见证，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。文创设计在创作过程中，可以通过对文物的深入研究，从中汲取灵感，将其独特的文化元素融入到设计作品中。这种灵感来源于文物的设计作品，不仅能够体现深厚的文化底蕴，还能够使作品具有独特的艺术魅力。本文通过对博物馆文创产品设计原则的了解，探讨当下博物馆馆藏文物在文创设计中面临的问题，从而探寻博物馆馆藏文物在文创设计中的策略。
文博天地 | 文化交融视角下博物馆多民族文物保护特殊性与措施

文博天地 | 文化交融视角下博物馆多民族文物保护特殊性与措施

【摘要】在人类文明的长河中，博物馆作为历史的见证者和文化的传承者，扮演着举足轻重的角色，特别是在多民族共存的地区，博物馆不仅是文物收藏和展示的场所，更是文化交融与对话的重要平台。随着全球化和文化交融的推进，不同文化间的交流与碰撞愈发频繁，多民族文物保护面临着前所未有的挑战，如何在保护多民族文物独特性和完整性的基础上，促进不同文化的交流与理解，成为了博物馆亟待解决的问题。本文就文化交融视角下博物馆多民族文物保护特殊性与措施展开探究，以期为博物馆文物保护工作提供新的思路和方法。
文博天地 | 博物馆中抽象艺术品的鉴赏方法与审美体验

文博天地 | 博物馆中抽象艺术品的鉴赏方法与审美体验

【摘要】抽象艺术摒弃自然形象的直接描绘，通过色彩、线条与形状的自由组合传达艺术家深层的情感与哲学思考。在博物馆中，抽象艺术品的鉴赏与审美体验构成了多维度的探索过程。本文探索了博物馆中抽象艺术品的鉴赏方法与审美体验。首先分析了其视觉层面与情感层面的鉴赏方法。进一步，探讨了博物馆中抽象艺术品审美体验的基本要素、影响因素及文化功能，强调了其在个体认知中的作用。分析发现，博物馆提供的特定环境能够显著增强观者对抽象艺术的感知深度与审美能力，为抽象艺术的广泛传播奠定基础。
文博天地 | 乡村振兴背景下少数民族地区图书馆阅读推广研究

文博天地 | 乡村振兴背景下少数民族地区图书馆阅读推广研究

【摘要】在乡村振兴战略深入实施的背景下，少数民族地区图书馆作为文化传播与知识服务的重要阵地，其阅读推广活动对于促进乡村文化繁荣、提升民众素质、推动产业转型具有不可替代的作用。本文首先阐述了少数民族地区图书馆阅读推广对乡村振兴的重要意义，随后分析了当前阅读推广的现状及存在的问题，最后从挖掘民族文献价值、提升文献普适性、营造阅读环境、建设推广团队、强化成果应用等方面，提出了乡村振兴视角下少数民族地区图书馆阅读推广的创新路径，旨在为少数民族地区图书馆的阅读推广工作提供理论参考与实践指导。
文博天地 | 论基层公共图书馆开展线上阅读推广新模式

文博天地 | 论基层公共图书馆开展线上阅读推广新模式

【摘要】据“国民阅读报告”显示，截止于2023年，国民人均纸质阅读量约合4.75本，电子阅读量约合3.40本，从整体上看，部分国民的阅读需求未能得到满足。“阅读推广”作为引导国民养成良好阅读习惯、予以国民丰富阅读资源的重要路径，成为各方关注点。对此，本文将对基层公共图书馆开展线上阅读推广新模式进行分析，重点解读“传统阅读推广的现状与危机”“开展线上阅读推广的必要性”“线上阅读推广的创新模式”，转变基层公共图书馆阅读推广的意识与方法，提升“阅读推广”效果，满足受众需求。
文博天地 | 图书馆在社会文化变迁中的角色与功能探究

文博天地 | 图书馆在社会文化变迁中的角色与功能探究

【摘，要】本文旨在探讨图书馆如何在历史的发展过程中适应社会和文化的变化，并分析其在现代社会中的多重角色和功能，揭示了技术进步、社会结构变化以及文化需求变化对图书馆功能的深远影响。还探讨了图书馆在应对挑战（如资金不足和信息过载）以及把握机遇（如技术进步和跨界合作）方面的策略。本文可为图书馆在社会文化变迁中的角色与功能探究提供参考和借鉴。
文博天地 | 图书馆在文旅融合中推动群众文化发展的路径研究

文博天地 | 图书馆在文旅融合中推动群众文化发展的路径研究

【摘要】本文聚焦于文旅融合背景下，图书馆助推群众文化发展的有效途径，目的在于增进图书馆的社会影响力与服务效能。文章通过文献法、案例分析法等方法梳理国内外文旅融合政策、图书馆功能转型理论及群众文化发展相关研究成果，以系统化视角探讨图书馆在文旅融合中推动群众文化发展的路径，结果提出有效整合跨学科知识，形成对研究对象的多维度认知。本文基于知识社会学理论框架，对图书馆功能体系进行解构分析，结论部分提出在保持传统文献保存与知识传播功能基础上，需重点强化文化体验空间构建、数字文旅服务供给、区域文化IP孵化等新型功能维度。服务模式创新研究聚焦于服务链条延伸与服务效能提升两个维度，构建了“三位一体”资源整合模型，推动路径研究提出技术支撑、人才培育、社会协同发展策略。这些路径构成为图书馆在文旅融合中的功能升级提供系统性解决方案。
文博天地 | 新形势下文化馆群众文化工作的创新发展探究

文博天地 | 新形势下文化馆群众文化工作的创新发展探究

【摘要】在新形势下，加强文化馆群众文化工作的创新，不仅能够满足人民群众日益增长的精神文化需求，提升他们的文化素养和审美能力，促进社会和谐稳定，而且有利于传承和弘扬中华优秀传统文化，增强民族凝聚力和文化自信心。基于此，文章论述了文化馆在群众文化工作中的地位与作用，分析文化馆群众文化工作面临的问题与挑战，探讨科学有效的创新策略，旨在推动公共文化服务体系的完善，为构建社会主义文化强国提供有力支撑。
文博天地 | 文化馆构建多元社区文化生态的探索与实践

文博天地 | 文化馆构建多元社区文化生态的探索与实践

【摘要】本文首先深入探讨了文化馆与社区文化生态的关系，明确了文化馆在构建多元社区文化生态中的关键角色，并通过对文化馆定义、职能及社区文化生态内涵与特征的阐述，揭示了两者间的互动机制；其次分析了文化馆在构建多元社区文化生态中的探索，包括构建原则、角色定位及构建机制，还指出了文化馆在实践中面临的问题，如资金短缺、人才匮乏、设施落后等；最后提出了加大投入、加强人才培养、优化设施及加强合作与交流等优化路径。
文博天地 | 乡镇公共文化空间的多维建构与发展策略研究

文博天地 | 乡镇公共文化空间的多维建构与发展策略研究

【摘要】伴随着经济的不断发展，乡镇的公共文化设施作为基础文化工作的主要载体，显现出其愈发重要的地位。此次研究针对乡镇公共文化空间的本质、种类及其特征进行深入分析，且对其在文化传承、社会团结、经济增长及民众精神塑造等多个层面的综合价值与作用展开全面探讨。通过对当前乡镇公共文化空间的实地考察和案例分析，提出了在空间规划、资源整合及运营管理等关键环节所面临的主要挑战。针对这些问题，建议从规划引导、资源合理配置、数字技术应用以及公众参与等多个方面，制定系统而有效的发展方案，以提高乡镇公共文化服务的质量，并为乡村文化的复兴提供理论和实践的支持。

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文史研究 | 东汉铅器组合研究以河南郡为中心的考察

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文史研究 | 关于古建筑文物保护规划相关问题探究

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民族艺术 | 手缝工艺与服饰纹样的文化交融设计

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民族艺术 | 浅析铜雕的实用功能和文化内涵

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民族艺术 | 贵州苗寨文创手工艺品设计与研发方法探究

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民族艺术 | 浅谈蒙古族马鞍构造中的皮捎绳

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民族艺术 | 非遗传统技艺融入数字化技术的创新路径探究

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民族艺术 | 从哪吒形象演变看群众文化对优秀传统文化的传承与创新

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民族艺术 | 广西戏曲表演艺术的特性与审美价值研究

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民族艺术 | 现代昆曲服饰研究综述

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民族艺术 | 论表演艺术之“真、善、美”

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文化广角 | 新时代滇剧的创新与发展

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文化广角 | 刍议小品创作与表演的平衡关系

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文化广角 | 戏剧表演艺术的生活化与戏剧化分析

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文化广角 | 大运河山东段文化遗产传播和推广

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文化广角 | 体育旅游数字化开发路径探索

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文化广角 | 跨文化传播视域下微视听对外讲好中国故事的共情策略研究

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文化广角 | 以自贡灯会为例谈彩灯文化的保护传承和发展

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文化广角 | 乡村振兴视域下的青年成长与文化价值建构

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文化广角 | 中国优秀传统文化元素在非遗传承中的应用与创新

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文化广角 | 红色文化视野中的传统礼仪与现代价值观

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音乐舞蹈 | 新时期群众文艺创作及全民艺术普及的分析与思考

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音乐舞蹈 | 新媒体环境中群众文化工作的创新推广策略研究

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音乐舞蹈 | 数字技术赋能中华优秀传统文化传承发展的策略

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音乐舞蹈 | 乡村振兴背景下山西民间舞蹈文化产业发展的路径研究

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音乐舞蹈 | 传统音乐类非物质文化遗产的保护与传承策略研究

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音乐舞蹈 | 德彪西《月光》音色层次的印象派美学特征阐释

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音乐舞蹈 | 文化视角下晋剧音乐元素的传承创新与传播模式研究

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音乐舞蹈 | 中国民族声乐艺术的传承与创新发展研究

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音乐舞蹈 | 小提琴在中国民族音乐传承中的创新应用

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音乐舞蹈 | 民歌《茉莉花》与西方歌剧融合探究

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