过去,我们常说中国电影在美学形态上,特别是在地缘文化的空间形态上,缺乏属于自己的“地缘电影文化的国家地图”。也就是说,在中国我们虽然具有不同的民族分布、不同的文化传统、不同的自然景观、不同的地理形貌,但是我们却没有一个与之相适应的国家地缘文化的空间地图。具体到电影界,在中国电影的时间框架内,那幅不断被我们描述的历史图景,缺乏与之对应的空间文化图景,整体上未形成中国电影历史的地缘文化版图。我们之所以
【摘要】湖湘电影,主要是指20世纪80年代以来,中国电影在时代劲风的鼓荡下,在历史巨流的簇拥下,出现的一批以湖南社会历史为背景、以湖湘文化的精神指向为皈依,以湖南人民的现实生活为题材,以湖湘地域的文化传统与自然地理为叙事因素的故事影片,也包括那些以湖南地域为表现题材的影片。其叙事主旨是将影片中的人物性格、国家命运融注于湖南独特的社会环境、自然环境、文化环境与历史传统之中,进而形成一种既具有湖南独特的风土人情、亦蕴含中华民族精神内涵的地缘电影的湖湘版本。目前,在西部电影、江南电影、东北电影、海派电影、南海电影、湖湘电影的研究相继完成后,中国电影地缘文化研究的历史格局已经初步确立。中国电影地缘文化的时代图景已逐渐映现,中国电影研究从时间轴向指向空间轴向的历史性转向正在逐步完成。
【摘要】东北电影作为中国银幕上一股极具地域辨识度的文化力量,其创作题材跨越了革命战争、乡土田园、工业挽歌与市井喜剧等多个维度。本文聚焦东北电影中贯穿不同题材类型的“脱困式”叙事模式,指出其深层逻辑在于个体面对历史转型与生存困境时的挣扎与突围。该模式在主题上呈现为“困境抗争”与“市井温情”的双重变奏,既书写了严酷境遇下的顽强本能,又构建了基于地缘与血缘的情感补偿机制。在叙事动力维度,东北地域性格中的“轴劲”与“乐天”被转化为推动剧情发展的核心力量,通过荒诞与幽默的复调书写消解了现实的沉重。此外,影片确立了“滞缓一爆发”的叙事节奏,将地理气候对时间的塑形内化为视听策略,形成了压抑积蓄与瞬间宣泄的辩证统一。东北电影的“脱困式”叙事不仅是对地域生存哲学的影像转译,更为当代中国社会转型期的精神困境提供了具有寓言性质的文化表达。
【摘要】民国时期,中国电影开始从北京、上海等地向其他地方拓展,由于当时动荡的政局、频发的战事与凋蔽的经济环境的限制,发展起来并产生影响力的地方电影并不多,晋派电影属于兼具地域特色、文化价值和历史影响的重要地方电影流派,深刻影响了民国时期中国电影的发展格局。文章从历史整体观出发,对民国晋派电影的历史背景、发展历程、迁移变迁及价值影响等方面展开考察,以期为构建地方电影学派艺术观提供依据,也为挖掘电影对区域文化的传播价值提供参考。
【摘要】2025年10月1日,由于孟、袁原执导,易中天编剧的动画电影《三国的星空》上映。作为首部以三国正史为蓝本的动画电影,《三国的星空》以曹操为主人公,勾勒出三国恢宏错杂的一角,呈现出异于传统三国影像作品的另一向度,其在历史真实与艺术创作中找寻和开掘着动画影像的强大张力,为动画电影类型介入正史表达提供了一种可能性。根植于中国艺术文化传统的艺术技法和美学精神为影片赋予了鲜明的民族气质,不仅拓宽了国产动画电影的叙事策略与美学维度,更为历史的影像表达、民族影像的未来建构提供了具有实践价值的参照。
【摘要】本文以热播电视剧《乌蒙深处》为研究对象,将其视为观察新主流影视创作范式转型的重要样本。综合运用跨学科文本分析法,从社会学(政治学)、美学、传播学、文旅经济学与历史学五个核心价值维度,系统剖析该剧如何将宏大的国家叙事转化为可感、可知、可亲的个体故事与审美体验。旨在揭示以编剧欧阳黔森为代表的“深扎”式创作通过微观政治赋权、新乡土美学建构等,成功实现社会效益、艺术价值与市场反响的高度统一。为新主流文艺作品突破叙事与传播瓶颈,实现有效的“意义”供给与广泛的“意思”接受,提供了具有普遍参照意义的创作范式与传播逻辑。
【摘要】历史题材动画电影《三国的星空》突破了传统三国叙事的框架,在严谨的史料考据与历史叙事基础上,以诗意和浪漫化的方式呈现了三国历史空间中人物的思想情感及汉代精神气韵。从曹操、袁绍、刘协的“三体”人物关系,再到星空意象与诗史交融的叙事策略,影片通过多重视点构建,形成了历史与想象交错的多层叙事体系,引导观众在熟悉的三国叙事之外,探寻人物精神、时代价值与文化记忆的多重维度。总体而言,影片虽在呈现历史厚重感和人物复杂性方面有所欠缺,但整体上仍为历史题材动画的创新探索提供了新的可能。
【摘要】生成式人工智能(即AIGC,Artificial IntelligenceGeneratedContent)的发展正在重塑影视创作的生产机制与审美范式。微短剧作为数字平台的重要内容形态,其叙事浓缩、节奏紧凑与传播高效等特征,与AIGC“高效率、多风格、可调试”的生成属性高度契合。本文以具有代表性的AIGC实践样本《新世界加载中》为研究对象,分析其在剧本创作、视觉风格、角色形象与情感建构等环节的“人机共创”机制。研究发现,作品在“prompt驱动—反馈调优”的创作机制中实现了技术逻辑与叙事逻辑的双向耦合,突破了传统微短剧在场景规模、视觉表现与题材类型上的限制,AIGC从工具辅助转向了共创者的角色。据此,本文从工业化、美学化与文化三个维度探讨生成式影视内容的未来发展路径,以供后续研究与实践参考。
【摘要】人工智能语境下,数字算法、AI大模型不断升级,文生视频模型、图生视频模型日益成熟,AI深度介入剧本创作、中期拍摄和后期剪辑制作等电影创作全流程,不仅“突破”了电影艺术的原创标准,AI从工具升级为“协同主体”,推动了电影艺术形态演变。文章通过正视AI算法的主体地位,深度解析AI赋能电影创作背后的算法逻辑,挖掘AI赋能电影艺术创作的潜能,从而促进数字美学、算法逻辑和人机共创等深度赋能电影创作。立足人工智能语境,从技术视角解读电影艺术创作平权、观影平权的新转向,结合AI在电影剧本、视效设计等电影艺术创作中的应用,提出构建人类主体与智能主体协同的复合主体生态,通过不断扩充电影美学、电影真实观和电影主体观理论,以期为电影艺术创作提供有力支持。
【摘要】小城镇作为连接城市与乡村的过渡性空间,是中国电影的重要叙事场域。本研究采用空间叙事与文化研究相结合的理论视角,通过历时性考察与类型化归纳,并结合空间叙事分析与文化隐喻闸释的方法,旨在梳理新世纪以来中国小城镇电影的影像叙事机制及文化隐喻的阶段性转向,揭示小城镇空间如何从具有批判性指涉的“虚构现实空间”转向承载着寻根意识与抒情传统的审美主体。研究发现,新世纪小城镇电影呈现出“虚构一寻根—抒情”的转换路径,小城镇从“时代更迭的镜像”逐渐被重置为身份确认与情感疗愈的“原乡”,进而拓展了中国地域电影的叙事与空间美学维度。
【摘要】本文通过文献研究法、案例分析法、理论分析法等,聚焦中国家庭电影的内容重构与艺术创新,旨在探讨中国家庭电影在对话关系、影像互文、记忆再建等方面的特点与功能。研究发现,中国家庭电影在对话关系上通过言语、行动与仪式实践揭示了家庭成员间“和而不同”的伦理智慧与动态平衡,展现了责任担当与自我实现的现代家庭叙事,以及家庭仪式对情感传递与价值传承的核心作用;以日常细节的诗性升华与家庭空间的镜像映射,将微观家庭叙事与宏观社会变迁互文,通过视听语言的创造性转化,折射出坚韧乐观、崇德向善的时代精神;通过代际认知鸿沟的跨越与历史经验的当下激活,将家庭记忆转化为动态的意义生产场域,实现个体身份认同与文化传承的场域,本研究旨在揭示中国家庭电影如何以艺术创新回应社会转变为理解当代家庭文化提供新视角。
【摘要】本文以抗战时期西南大后方的地缘政治格局为历史场域,聚焦苏联电影在贵阳的传播实践,尝试构建区域电影史研究的空间阐释范式。通过建立“贵阳—重庆”双城比较史学研究框架,系统梳理战时交通网络阻滞、文化资源配置失衡与意识形态管控差异三重维度,揭示苏联电影在大后方形成的梯度传播机制。基于对“贵州三报”的广告文本、影评专栏等原始史料的系统考证,结合电影放映数据的空间可视化分析,试图突破传统电影史研究的民族国家范式,在微观史维度重构战时跨文化传播的实践机制,以期为区域电影史研究探索“空间一话语”整合的新范式。
【摘要】20世纪30年代,以视觉为导向的大众传媒革命勃兴,中国电影在艺术形式与思想主题层面均经历了深刻的变革,涌现出一系列经典作品。与此同时,一大批电影明星集体登场,“影迷”也逐渐从模糊的观影群体中脱颖而出,演变为具有自觉意识的现代主体。本研究旨在运用历史文献分析与文化研究结合的方法,考察这一时期影迷与明星间的互动实践,剖析20世纪30年代中国影迷文化的呈现形态。研究不仅有助于揭示早期中国电影生态中影迷一明星关系的动态建构过程,更为解码当代影迷身份认同提供了历史参照。
【摘要】作为陈凯歌执导“志愿军三部曲”的收官之作,《志愿军:浴血和平》(陈凯歌,2025)以“边打边谈”至“上甘岭战役”再到“签署停战协定”为故事主线,在艺术表现上尝试突破战争类型片的边界以体现艺术创新。相较于“松骨峰战役全景史诗”“铁原战役家国同构”的叙事侧重,该片聚焦于多维度的情感铺陈,让历史转化为可感知的情感共鸣。本文以“再现”“想象”“价值”三个维度,通过“空间的实践”“空间的表征”“表征的空间”的历史维度,“人性光辉”“英雄化”“崇高美”的人物维度,“记忆缝合”“和平向往”的情感维度,分析影像的“历史再现”与“艺术想象”共生的构建路径,探索中国电影在战争类型片中“以情叙史”的影像表达特征。
【摘要】作为一部大篇幅素材源自既存电影作品,《风流一代》(贾樟柯,2024)实现了时间的诗性特写,并在记忆的书写上呈现出独特之处。本文以斯蒂格勒的“第三持存”以及杨·阿斯曼的“文化记忆”概念为理论资源,通过文本分析及符号分析法探究《风流一代》对社会记忆的多元表述。《风流一代》通过调动剧中人、观众和演员的三重记忆的方式,并辅以特定的记忆符号,实现了对中国社会现实的历史性书写。最终,影片用当下的时空取代了充满怀旧气息的乌托邦想象。
【摘要】在全球化与文化自信重构背景下,中国动画电影创作急需突破对西方理论范式的路径依赖,构建本土自主知识体系。本文立足电影史视角,洞悉中国动画电影自主知识体系建构的标识延线及其对创作的影响。研究指出,该体系历经“中国学派”时期的学术探索、市场化转型期的理论迷失,至“新国风”阶段实现理论创新。其核心影响体现为:在技术人文层面,推动技术从工具理性转向承载中华美学元素的文化载体;在叙事逻辑维度,兼容中西,构建融合传统资源与当代精神的独创性叙事范式。研究揭示,自主知识体系通过学术引领传统技艺的数字化传承与叙事资源挖掘,为中国动画电影注入本土文化主体性,是实现技术赋能文化自觉与自信、叙事借鉴到创新的关键,对提升中国动画国际话语权与文化软实力意义重大。
【摘要】AIGC技术介入动画创作有助于释放动画艺术的创意潜能,并对动画创作体系的全面重构产生了深远影响。在建构新“中国动画学派”进程中,通过以东方美学、传统文化为内核,将AIGC技术深度应用于动画剧本创作、中期作画和后期剪辑等全流程,使动画想象与主题叙事相融合,不仅拓宽了动画艺术的想象力空间,也实现了动画艺术美学、思想价值的融合表达。本文以建构新“中国动画学派”为研究背景,对AIGC介入动画创作的内在逻辑进行解读,从内容生产、视觉呈现和交互体验等视角,闸释AIGC介入动画创作的技术应用领域,并探索AIGC介入动画创作的表达方向。
【摘要】2025年10月22日-24日,“国务院学位委员会艺术学学科评议组学科建设汇报会”在西北师范大学组织召开。会议旨在交流实施新学科目录经验,汇报周期性合格评估反馈意见。学科评议组系统梳理了当前各高校在艺术学学科建设方面的实践成果与现实困境,围绕学科方向凝练、师资结构优化、人才培养体系完善等核心议题进行了深入探讨。整体而言,各院校艺术学一级学科博士学位授予点在评估周期内整体建设情况良好,取得了较好成绩,但在学科建设过程中仍存在一些共性与个性不相兼容的问题。大会在总结前期经验的基础上,为构建中国特色艺术学学科体系、学术体系及话语体系提供理论指导,对推动我国艺术学学科建设的良性发展具有重要意义。