【摘 要】 人工智能的技术浪潮正在逐步掀起电影产业的生产革命,引发由“电影引擎”到“引擎电影”的根本性变迁。本文从媒介理论脉络着手,对麦克卢汉、基特勒和克莱默尔这三位代表性学者的理论进行回顾,并藉由媒介即讯息与人的延伸、物质性以及中介功能等理论抓手,结合技术与电影史的双重视角,沿循“媒介—技术—产业”及其实践与理论的框架,以期实现对人工智能技术参与下电影形态演化与产业发展的理论共织与阐释。 【关
【摘 要】 中国电影伦理学在人工智能算法时代面临着新挑战,如算法对电影创作的重塑、受众的转变和学科视点的移置等影响,同时人工智能算法影像制作所带来的媒介记忆“失真”风险等不容忽视。由此,所产生的一系列问题或将促使“半人”社会的到来,届时,电影伦理的生产、接受、本体亦将面临着三重新变。此外,业已患上人工智能“疾病”的电影影像,需要借助作为电影“文化病理学”的电影伦理学进行审思,并通过构建一种电影“算
【摘 要】 人工智能算法正逐渐浸入电影工业,催生新型电影生产系统与范式。动画电影因其自身特有的生产机制与美学属性,始终与人工智能技术相扶相依。人工智能算法历经神经网络算法、机器学习理论、深度学习理论、生成式人工智能等四个重要周期,多维度影响着动画电影的叙事迭代、奇观美学、工业生产与本体论探赜。本文以动画电影为媒,从理论到实践延伸性传递算法理念,探讨尤其在“人机关系即人际关系”的智能算法视域下,在A
【编者按】 作为“学术与实践的两栖人”,纪录片导演张勇不仅深入研究非洲影视与文化,还积极参与中非影像的创作实践。张勇从博士学习期间至今,一直活跃在国内中非影视文化交流的第一线,践行“中非交流,视听为桥”的影像观,探寻学术研究与实践创作之间的互动关系。 从“去西方化”视角揭开非洲“神秘”影像人文的学术初衷,到积极从事于中非交流的影像创作,是张勇践行全面客观的中非交流实践的初心所在。他的作品以双向视
【摘 要】 波黑战争作为二战后在欧洲爆发的一次规模最大的局部战争,引发国际社会关注。2000年以来,涌现出一批聚焦波黑战争的电影作品,其中囊括了一批由女性导演创作,聚焦女性经历的影片。它们以女性视角表现战争创伤,聚焦女性战争经历的可见性与创伤的复杂性。创作中,导演通过增强暴力呈现的直接性揭示女性所遭受的身体之痛;以安静、深邃的影像风格表现女性战后日常生活的伤痛记忆,赋予全片低沉、压抑的情感基调,呈
【摘 要】 《阿凡达:水之道》虽一举拿下2022年度全球单片票房冠军与世界影史票房排行榜第四名,但观影评价中仍有不少“失望”之声。纵观整个世界电影史,“珠玉在前,瓦石难当”似乎是不少系列片的“宿命”。之于《阿凡达》系列,从叙事结构、母题阐释、角色塑造等方面都能找到续作难以超越前作的原因。其实,这也折射出不少系列片续作难超前作的因由。本文从叙事结构、母体阐释、角色塑造、商业模式及题材开发等内外部多个
【摘 要】 新主流电影同“根据地电影”“人民电影”“主旋律电影”一脉相承,是当代中国电影一种重要的电影类型,其以寓教于乐的方式开展主流意识形态教育。新主流电影之所以崛起,得益于新主流电影在叙事、审美与价值三个维度的大力创新。新主流电影用单元式叙事平衡宏大式叙事、用陌生化叙事拓展观众的期待视域、用类型化叙事增强电影的观赏性推进叙事结构的创新;以加强对沉浸式审美的再探索,基于大众审美的“共同体美学”的
【摘 要】 结构主义电影理论强调电影的文本性和符号性,试图通过分析电影的语言特性和符号系统,揭示电影的本质和意义;20世纪70年代以来,后结构主义以自反性的方式批判取代并继承了结构主义电影理论研究,并随观众、社会、文化等因素而变。文本理论与结构主义在电影研究中的应用推动了研究方法的创新和发展,为电影批评提供了全新的视角和方法,在当下对结构主义电影的发展仍然具有重要作用。 【关键词】 电影文本;
【摘 要】 “身体交换”的叙事模因在意象的制造与回应中完成对社会意识的接受,也与网络时代文化传播的模式密切相关。这一现实生活中绝对不可能发生的模因作为一种超现实叙事手法将现实题材引向超现实的方向,在现代身份认同构建中挑战了传统观念,让观众在角色的体验中反思和认同自己的身份,也揭露出人类本能和欲望在现实世界中受到压抑的处境。“身体交换”不仅涉及生理层面的互换,更触及性别与社会文化规范的深刻转变。多部
【摘 要】 本文在全球文化交流视野下,通过文本分析法与比较研究法,以中美合拍电影《家有儿女之神犬当家》为主要文本进行阐释,指出该影片在注重家庭教育的核心主题和轻松诙谐的风格下成功实现了从本土情景剧IP到国际合拍电影的文化输出,显示出一次国际化合作中对中国优势IP成功经验的成功传递。同时,该影片在故事内容与影片合作上,充分体现了技术赋能下角色隐喻与内容价值的提升,为数字电影时代中国电影的全球发展路径
【摘 要】 新生代女作家陈染、安妮宝贝关于女性意识和女性成长的代表作《与往事干杯》《七月与安生》的电影改编是女性主义文学跨媒介实践的两种不同尝试。电影叙事伦理对原有女性成长主题的裂变和消解一方面淡化了原小说女性意识的深层内涵,削弱了女性心理空间的表现张力;另一方面从小说到电影跨媒介改编的主体性和集体性再创作又为原小说的主题重构、情节再造、人物重塑、艺术空间拓展等提供了新的可能。 【关键词】 跨媒
【摘 要】 中国动画电影通过采用文化叙事策略,杂糅喜剧、历史和青春等多种类型元素,密切关注现实社会,传递真实的人文情感,利用电影工业美学的规范流程及技术优势,对中华优秀传统文化进行创新表达,讲述符合全龄化观众的动画故事,为观众提供了精品质的动画电影作品。面对大众对动画电影的多元审美期待,我国动画电影应坚持以中华优秀传统文化为叙事内核,以智慧动画技术为动力,通过关联现实社会,塑造鲜活、立体的人物形象
【摘 要】 吉卜力动画通过超凡脱俗的视觉表现与主人公误入奇境的叙事手法构建出别出心裁的奇幻世界;在空间上善于描绘充满未知冒险的垂直空间,这一偏好可能以江户川乱步的侦探小说与早期法国动画作为构建这一空间的灵感来源。本文以文本研究法、电影史研究法与比较研究法为主要研究方法,对吉卜力工作室的奇幻动画创作进行分析。通过研究吉卜力工作室的动画作品丰富的历史与文化阐释空间、美学内涵外,引发观众对生命成长的共鸣
【摘 要】 城市微纪录片以全新的叙事方式,以小见大的平民视角和故事化的叙事策略拓展了城市纪录片的叙事维度和叙事话语层次,并且通过描摹城市中典型人物与典型环境的方式构建了一个立体丰富的城市影像系统,使城市形象具有温度和人情味。城市微纪录片不仅是塑造城市形象,打造城市IP,提高城市文化软实力的重要手段,也是留存城市记忆,记录城市发展进程的重要影像文献。并且,在此基础上,又使城市形象与国家形象、城市记忆
【摘 要】 全球本土化是世界各部分相互联系、相互融合的趋势,注重彰显本土文化的特殊性和统一性。通过对地方文化纪录片《这一站,贵州(第二季)》进行分析,挖掘该纪录片利用全球本土化文化传播理念的成功经验。该片主要利用转文化性对话、价值传播、周边叙事等具体策略,探讨贵州与中国、贵州与世界的相互关系,探索建构一个全新的贵州地方形象,创新利用地方文化讲好中国故事。 【关键词】 纪录片; 全球本土化; 地方
【摘 要】 影视混剪是青年数字文化的重要表现形式。本文以B站用户自制的新主流电影混剪短视频为观察对象,从视觉修辞策略及弹幕的情感效应两个层面进行研究,关照了社交媒体时代主流价值传播与政治情感动员的现实问题,同时也为理解青年群体的政治参与民族主义情感效应提供了新的观察视角。 【关键词】 新主流电影; 影视混剪; 视觉修辞; 情感效应 近年来,为庆祝中华人民共和国成立70周年、中国共产党成立100
【摘 要】 作为兼具商业性质的大众文艺形态,互联网短剧与电影在历史发展规律与艺术规律上具有较大的相似性,同时,二者在社会文化背景上高度关联,并具有复杂关联的情感结构,同时还存在相似的海外传播样态,因此,互联网短剧批评完全可以被纳入电影史视角与电影批评的范畴。互联网短剧与电影的内容创新都在媒介转型与后现代文化结构下展开。在批评视野下,互联网短剧的批评既具有纳入电影批评视野的合理性,也具有必要性。基于
【摘 要】 “第二届虚拟现实艺术创新发展论坛”汇聚学界与业界对VR艺术理论与创新实践的前沿关注焦点,发布“灵境之城”VR艺术项目,并设置“VR艺术理论与本体研究”“VR影像创作与技术研究”“VR产业发展与应用研究”“青年学生分论坛”四个分论坛。论坛分别从媒介考古、身体参与、控制论与生成论等角度讨论VR艺术理论,从叙事理论、叙事表达与技术方法等角度讨论VR艺术创作;从社会性与应用性等角度讨论VR艺术