一个时代有一个时代的文艺,每个时代的文艺都表征了该时代精神风貌和精神高度。要表征这样的精神风貌和精神高度,需要有“读万卷书,行千里路”的气概,更需要为人民代言,为时代立碑的豪情。惟其如此,才能创造出新的艺术语言和艺术形式,才能创作出不负时代的优秀作品。 本期报道的名家是侯北人和文永生。侯北人先生的中国画,中西融合,结合了中国古典传统与西方的抽象表现主义的画法,开创了一种崭新的泼墨山水画意象风
侯北人 原籍河北省昌黎县,1917年生于辽宁省海城。毕业于日本九州帝国大学。1956年由香港移居美国加州。其作品在美国各地展出和被收藏,主要有:旧金山地扬博物馆(M.H.de Young Memorial Museum-1963)、圣塔克拉大学美术馆(de Saisset Art Gallery-University of santa clara-1959)、加州大学柏克莱分校(Univers
南朝宋宗炳《画山水序》曰“圣人含道映物,贤者澄怀味象”。仁者与山水,不但是物我对立统一,而且是人格与观照的结合。 在侯北人的作品里,纵横相渗的墨线墨色,浓艳深邃的色块色斑,混沌地消融在如同茫茫宇宙一般难以辨明的神秘中,恣肆豁达,墨彩奇幻。展现在他腕下的笔墨,并不在乎如何斤斤勾画描绘的物象,而是着眼于整个画面框架的构筑以及运用这些手段来达到视觉上的张力,意象地表现出山川树木的自然生态和在四季气
1917年3月18日出生的侯北人先生,今年已是实实足足的108周岁高寿了,百岁艺术家本就罕见,而侯老先生今逾百岁高龄,仍精神矍铄,挥毫不辍;思维敏捷,耳聪目明;妙语如珠,声若洪钟。更令人啧啧称奇的是自驾开车,2014年6月的一天,友人访美前,侯老夫妇设宴为其饯行,餐前到侯老府上老杏堂,侯老笑指老夫人对其说,为今日宴会他太太昨日特地去发廊做了头发,是他驾车送接的。年近百岁的老先生送年近百岁的老太太(
文永生 成都画院专职画家,中国国家画院研究员,国家一级美术师,国家艺术基金评审专家,四川大学书法研究所创作委员会名誉主任,四川省文史馆特约研究员。 历史已经进入到二十一世纪,以实用为目的的汉字已经逐渐被电脑取代,人们再也不必为写一手烂字发愁,一切都可以用电脑解决。那么以汉字为载体的书法艺术会不会就此消亡,好多年前人们就发出了这种疑问,直到今天书法艺术不但没有被弱化,相反却出人意料地迅猛发
问:请问文老师你是从何时开始尝试着走艺术这条道路的呢?又是怎样适应教师到艺术家这个身份的转变的呢? 答:我的经历有点特殊。我的老家在蓬溪,是一个比较偏僻的川中小县。但我从小就喜欢写写画画,很小的时候就开始临摹连环画、宣传画,甚至毛主席像也敢临摹。后来进了师范学校,读的是普师班,就把主要的精力用在了画画上,摸索着画一些素描和色彩之类的东西。从师范毕业之后就成了一名美术教师。那时年轻,对自己的人
蜀中多浅丘,起伏绵延数百里不绝,竹树林泉相与其里,房舍村落错杂其间,炊烟袅袅,幽鸟相逐。山青兮欲雨,水淡兮生烟,虽无名山大川之盛,然有秀水青山之韵,吾生于斯长于斯,其乐融融矣。至乎弱冠始弄翰札,及至而立乃涉丹青,悠游于宾虹、八大、石涛诸贤之间,疑惑时茫然有失,会心处欣欣粲然,此中真意唯与道中人共享矣。如是多年似有所得,乃以前人之笔墨写吾蜀中之盛景,得之于心而发乎于手也,若能得前人笔墨大意与蜀山
通识和知识 自1990年代以来,中小学学生的学习负担之重,古今中外,前所未有;与此形成鲜明对照的,则是大学本科、硕士、博士生的“学习”之轻松、敷衍,也前所未有。这就引起全社会“减轻中小学生学习压力”的强烈呼声,呼声越强、措施越严,学习压力越重;而“加强大学生学习动力并提升教育质量”的呼声则似乎并不强烈,呼声越不强烈、措施越不严厉,学习越是松松垮垮、敷衍了事。回想我们的时代,中小学学习何等的轻松,
摘 要:明代中叶后,自上而下奢侈风尚大盛,“庶民之家,已是‘屋有厅事,高广倍常,率仿效品官第宅’”。居住门厅空间的扩大,高腿凳、椅、桌、案随着普遍使用,而高大广阔的厅堂墙壁,则给书法提供了展示的空间。堂匾、斋号、对联、中堂、条幅等形式大量涌现,甚至丈余的竖式巨幅书法亦屡见不鲜,之前以手札长卷为主在书斋把玩欣赏的翰墨,更多地以纵势形式从案头移向墙壁,成为明代书法形式发展的一个重要标志。 关键词:明
2023年12月,第78届联合国大会通过决议,将中国的春节确定为“联合国假日”。全世界人民的参与,使中国文化走向全球,让越来越多的国际友人对中国的历史和现实深入了解,在传递我们和谐友好的文明理念的同时,也促使我们对自己的优秀传统文化再发掘、再认识。 欢度春节是中国传统文化中极为重要的一部分,尤其以除夕夜的年夜饭最被看重。年夜饭的餐桌上,家人亲朋围坐一起,共享美食,欢庆畅谈,享受温馨美好的团圆时光
赵立志 中国书法家协会会员,江苏省书法院特聘书法家。作品入展第五、第八届中国书法兰亭奖,全国第十一、第十二届书法篆刻作品展,全国第四届青年书法篆刻展,全国第三、第四、第五届草书作品展,全国第三届行草书作品展,全国首届、第二届册页书法作品展,全国第二届手卷书法作品展,伟业·庆祝中国共产党成立100周年书法大展,第十三届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展。获第三届江苏省文艺大奖·书法奖提名奖,江苏省
伍长巍 1989年生,布依族,贵州镇宁人。现为贵州民族大学美术学院讲师,中国书法家协会会员,贵州省书法家协会理事兼篆书专业委员会秘书长。获第七届贵州省文艺奖二等奖,第八届贵州省文艺奖三等奖,贵州省青年“篆刻十佳”称号,全国第二届篆书书法作品展优秀奖(最高奖),全国首届书法小品展优秀奖(最高奖),全国第三届篆书书法作品展(提名)。作品入展第八届中国书法兰亭奖,全国第十三届书法篆刻展·篆书(进京展
石涛的这本册页,我在青年时期二十几岁的时候就见到过印刷品,当时就非常喜欢,还临摹过其中的几张。后来发现,张大千的许多画都来源于这本册页。细看一遍发现,册页上张大千、张善孖的印章都有,张大千的印章尤其多。应该说,这本册页对于形成张大千第一个阶段的风格,起了决定性的作用。张大千在二十几岁的时候并没有形成自己绘画的面目,到了他三十几岁到四十岁的时候,绘画的面目才基本形成。张大千成熟阶段的第一个时期的
摘 要:石涛,既是扬州画派的开创者,同时也是扬州画派的精神支柱,灵魂人物。他的文化遗产,从生存方式,到创作成果,到绘画观念,被扬州画派的画家从不同的方面予以继承,并在“十足的现代城市”扬州的经济、人文环境下,开枝散叶形成花团锦簇的局面。 关键词:石涛;扬州画派;经济环境;人文环境 郑昶在《中国美术史》中说:“石谿开金陵一派,渐江开新安一派,石涛开扬州一派,画禅宗法,传布大江南北,成鼎足而三
黄砚旅,全名黄又,字燕思,砚旅是他的号。清初歙县人,长期居住在扬州,是石涛的好友与艺术赞助者,一个有强烈遗民情结的诗人。他好游,“足迹几遍海内”,在各地不遗余力地收罗先朝遗迹遗事。石涛此卷,正是黄砚旅漫游塞北逋归,又计划南游闽、粤,预先约请石涛精心绘制的纪念性图卷。卷中画黄砚旅毡帽布袍,腰系丝绦,屹立于山岗之上。肖像画得极为传神,诗人双目炯炯,气宇轩昂,一种不惧艰险的神情跃然纸上。身旁虬松高耸
摘 要:《吴让之书画篆刻与研究》一书中辑录吴让之致梅植之信札二通,此前研究及相关著述均未收录。这两通信札首次披露了吴、梅二人的交往历史,填补了吴让之交游活动研究的空白。本文通过系统梳理诗文别集中的相关记载,考定此二札分别书于道光十二年(1832年)与十六年(1836年),进而对信中涉及的吴让之与汪潮生、李彦章等士人的关系进行深度考辨,揭示其参与扬州文人雅集等活动的具体细节,为重构吴氏交游网络提供了
吴让之(1799 年—1870年),生于仪征(今扬州),原名廷飏,字熙载,太平天国战乱避居泰州后更字让之,号让翁、晚学居士。其篆书、篆刻上承邓石如遗风,而又能推陈出新,为晚清篆刻界的一代巨擘,对后世吴昌硕、黄牧甫等大家影响深远。 后世评价吴让之,多将他看作邓石如“书从印入,印从书出”思想的嫡系传人,重视其在字法方面将自身篆书的特征融入篆刻风格的成就,而对于其篆刻刀法往往用“使刀如笔”一语带过,以
摘 要:边款是印章的重要组成部分,明代以来文人印的兴起逐渐丰富了边款的形式与刀法。吴让之作为清代中期具有代表性的书法篆刻家,其边款亦很具有研究价值。吴氏的披削刀法成熟并定型后对其篆刻边款具有重要影响。吴氏行草边款的形态与刀法可开风气之先,结合其书学师承、书写实践与法帖摹刻,或可由此窥探其书学以及印学思想。 关键词:吴让之;篆刻;边款;刀法 边款是篆刻者记录篆刻内容、时间、地点等信息的文字。其实
摘 要:元末明初政权更迭,社会环境恶劣,以倪瓒为代表的江南文人画家皆受到了不同程度的影响。随着人生历程的推进、内心思想的转变,倪瓒寄情书画,运用独特的“一河两岸”图式创造属于自己的画风,并蕴含独特韵味,在中国画史上产生了一定的影响。作为倪瓒的典型图式,“一河两岸”在他的艺术创作中存在一个演变的过程,这个过程与画家所经历的生活与时代又有着较为密切的关联。 关键词:倪瓒;一河两岸;图式;演进 山水
一、新媒体与博物馆 新媒体最早由加拿大传媒学者马歇尔·麦克卢汉(Marshall McLuhan)在他的著作《理解媒介:论人的延伸》(Understanding Media: The Extensions of Man)中提出。他在书中提到了“新媒体”这一概念,指的是电视、电影、广播等新兴的传媒形式。但互联网作为新媒体的雏形,直到20世纪90年代才开始普及。随着互联网的普及与科技的发展,21世纪