信息充盈的时代,艺术家们不再仅仅满足于对客观的简单摹绘或对文字的机械抄录,他们通过各自独特的艺术语言,以笔墨为媒介,将个人感悟与自然法则相融合,从而转化为具有哲学思辨和美学价值的创新性表达,成为连接情感与真理、具象与抽象的创造者。 本期报道的名家是江宏伟和陈天民。江宏伟先生是当代中国工笔花鸟画的代表艺术家之一。他凭借对自然敏锐的洞察力,创造了独有的艺术风格。在他的作品里能看到对自然精诚的观察
摘要:陈天民的书法学习、创作、教学和理论研究,始终植根于中华传统文化,融合儒、释、道哲学思想精髓,提倡“民族精神,正大气象”的诗学构架和美学思想,在“大文化”视域下的地理背景、经济发展、社会结构、历史变革和全球视野等维度中研究中国书法本体。他秉持“古为今用”和“技道双修”的学习路径,坚守“立足一家、博采诸美、积学蜕变、不与人同”的创作理念和“以道治学,培德育人”的教学实践,以书法的文化内涵和艺术品质为两翼,在三十多年的书法创作、理论研究和教育实践中阐释中国书法的本质,形成了独特的艺术风格和完整的书法文化教育体系。他坚持书法在新时代下的多维叙事、理性表达和艺术感召,探索在全球化、数字化等时代语境下中国书法的现实困境、解题路径和未来展望。
摘要:在《女史箴图》的研究中,关于“武士”所射对象,存在以方闻、时学颜(Hsio-yenShih)等为代表的“射虎说”,以徐邦达、李霖灿等为代表的“射雉说”,以及巫鸿的“快乐射猎说”等不同观点。试结合典籍文献和图像史料,从《女史箴图》惩恶扬善的教化主题和魏普时期的历史语境入手,依据张茂先《女史箴》中“道罔隆而不杀,物无盛而不衰;日中则昃,月满则微;崇犹尘积,替若骇机”之诗意,论证《女史箴图》中“此‘虎’非虎”“所射非雉”的观点。进而指出《女史箴图》中的此段诗意图源自神话,取材于《山海经》或《山海经图》,暗合“后羿射日”之意,表达出画家对于这段诗文中所蕴含的善与恶、崇与微、盛与衰、盈与仄、快与慢、久与暂等关系的认识,是魏晋时期抽象思辨玄学在绘画中的视觉呈现。
方政和 1970年生于福建云霄。1991年毕业于集美师专美术系,2009年毕业于南京艺术学院,获艺术硕士学位。现为专业画家,一级美术师。中国工笔画学会副秘书长,中国工笔画学会花鸟画艺委会副主任,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。作品《湖州旧忆》2007年被中国美术馆收藏。2014年第十二届全国美术作品展获奖提名(进京作品),入选全国第八、九、十、十一、十二届工笔画大展,2007年获全国第
徐正欣 2012年毕业于西安美术学院国画系,获硕士学位,2017年结业于中国国家画院承办的全国画院创作人才培训班,2020年结业于中国艺术研究院工笔画院人物画研修班,2022年结业于国家艺术基金项目《大运河文化带建设主题工笔重彩画青年创作人才培养》,入选2024国家艺术基金青年人才资助项目(个人)。现工作于。作品入选第八届全国画院展(进京作品)、第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展、庆祝中国人
宋德志 1992年生于河南潢川,2019年毕业于获硕士学位,现为江苏省国画院专职画师,中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、新时代青年美术人才绘画100培养对象。2020年参加中国文联美术创作人才培养项目,2021年选送文旅部全国画院中青年创作骨干研修班学习,2022年参加中国美协艺委会(中国画)青年文艺人才培训项目,2024年获得国家艺术基金青年艺术创作人才立项。中国画作品先后入选第十四届
汪能江 曾获奖(中国书协主办):第三届中国书法兰亭奖创作奖(提名奖),第四届全国扇面书法展最高奖,纪念老子诞辰2578周年全国书法篆刻展一等奖,“王安石奖”全国书法展最高奖,“三晋杯”全国公务员书法篆刻展二等奖。曾入展(中国书协主办):第八届、二届中国书法兰亭奖,第八届全国中青年书法篆刻展,第十届全国书法篆刻展,首届全国青年书法篆刻展,首届全国册页书法展,第五届全国楹联书法展。 汪能江草书吴承恩
苗帅涛 ,号得闲斋,毕业于西安工业大学中国书法学院。师从西安工业大学于唯德先生、先生、刘天琪先生,以及逢春伟先生。中国书法家协会会员,连云港市书协理事,东海县书协副主席,江苏省青年书协楷书委员会委员,江苏省书法家协会会员,陕西省书法家协会会员,2024年获得江苏省书协先进个人。作品被宿迁市博物馆、宿迁市美术馆收藏。主要入展获奖有:全国第十三届书法篆刻展,全国第十三届书法篆刻展进京展,全国第二届小品
摘要:杜堇《玩古图》中有许多具有文化内涵的图像符号。试对杜堇《玩古图》进行研究,首先对画面进行简析;其次解释从图像元素中所得到的信息,揭示象征的文化内涵;最后分析画作的文化背景,明确《玩古图》的深层寓意。《玩古图》向我们清晰展现出明代“好古玩物”的社会风气,结合时代背景和传统习俗,试图揭示出《玩古图》蕴含的佛教寓意,详细解读《玩古图》中的图像元素为何环环相扣,并提出猜测,画面中心的人物坐姿是否与半跏趺坐相关。
亚明1924年生于合肥,2024年正值百年诞辰。他是2002年病逝的,距今22年了,我还记得告别时干百朵鲜花簇拥着他的照片,旁有醒目的大字一“亚明老师永远活在我们心中”,这确是中国画学子的心声。 22年过去了,人们没有忘记他,没有忘记他对江苏画坛、江苏省国画院、“新金陵画派”的开拓创建之功,没有忘记他自身苦研思变形成的中国画新风格、新面貌。李可染先生曾经把亚明与石鲁并称,认为是特殊经历造就的
摘要:20世纪中叶的美国兴起国际汉学热,美国社会和高校对中国文化的追求已不单是对汉字的内容诉求,作为汉字支点的中国书法以艺术的形式渐人视野。海外中国书法家群体中的王济远、蒋彝、熊秉明等借多种方式呈现中国书法的跨文化传播价值,为中国书法的传播探索汉学热下的契合点。试以王济远的中国书法教育、收藏、出版和展览等相关问题,考察中国书法的跨文化传播缘起与契机、传播成效及传播价值,探讨华笔书画学院的书法活动所形成的重要影响,及在美国所映射的政治和文化影响。
摘要:龟兹石窟壁画中的动物题材绘画十分丰富,可视为其一大地域特色。试立足于该地区深厚的文化背景,分别从题材类别、绘画技法、形式感三个主要方面,对龟兹石窟动物画的艺术成就展开论述。龟兹石窟壁画不仅涵盖了神话故事、圣人传记、命运寓言的题材叙事,还折射出生活气息;技法上呈现出独特的“龟兹风”,以色彩平涂、强烈对比以及质朴生动的“铁线描”为特征,强调以形写神;形式上则多依托于极具装饰性的山形棱格图式。此外,还探讨了龟兹壁画与中国传统花鸟画在形神观念上的内在关系,揭示其对中国绘画传统的影响。
摘要:明代吴门画派以纪游图名于画史,其不仅是文人雅士记录行迹、寄情山水的载体,更成为晚明社会文化变迁的敏锐“风向标”。吴门纪游图从图式化的卧游,到后期的写实、“实境”纪游的嬗变,揭示了文人画在“雅玩”与“俗赏”的平衡中,画风之变实为功能之变。通过对沈周、文徵明等名家作品的个案分析,勾勒出纪游图从“对景写生”发展到“对景创作”的脉络。纪游图在商品经济的驱动下,社会功能逐渐溢出文人圈层,衍生出纪实、导览等多元价值。吴门纪游图以其功能性的转向,为理解传统文人艺术在社会转变中的适应路径,提供了一个极佳的剖析范本。