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当代音乐

当代音乐

2025年02期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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教授专栏 | 民族高校中国近现代音乐史教学中融入中华民族共同体意识的人才培养对策思考

教授专栏 | 民族高校中国近现代音乐史教学中融入中华民族共同体意识的人才培养对策思考

［摘要］民族高校在中国近现代音乐史教学中融入中华民族共同体意识有着重大意义，但当前教学在目标、方法、评价等方面存在不足，影响该意识的培养。对此，应优化教学目标，将培养中华民族共同体意识作为核心目标；整合创新教学内容，丰富素材并挖掘文化内涵；运用多样化教学方法，如案例教学法、合作教学法、实践教学法；强化师资队伍建设；完善教学评价体系，将多元化评价指标与多样化评价方式相结合。通过这些措施，可提升学生
教授专栏 | 清代云南地方志中婚丧礼俗音乐史料探微

教授专栏 | 清代云南地方志中婚丧礼俗音乐史料探微

［摘要］云南，作为中国西南边陲的多民族聚居地，其婚丧习俗富含独特的地域特色与民族文化。清代地方志作为历史文献的重要组成部分，为后世学者提供了珍贵的一手资料，用以窥探当时社会生活的方方面面，尤其是民间礼俗与音乐艺术的交融。本文通过文献分析，对清代云南地方志中记载的婚丧礼俗音乐进行梳理、归纳与探究，旨在揭示这些音乐活动的社会功能及文化传承价值。［关键词］清代；云南地方志；婚俗；丧俗；音乐史料
教授专栏 | 新时代音乐学专业师范生信息化教学能力提升路径研究

教授专栏 | 新时代音乐学专业师范生信息化教学能力提升路径研究

［摘要］信息化教学是教育发展的潮流，也是教育质量提升的“重头戏”。目前，音乐专业师范生在信息化教学方面面临技术基础薄弱、资源利用率不高、实践机会不多等问题，教育师资力量薄弱，教学质量不高。对此，可以通过系统的课程培训、丰富的实践机会和完善的资源库建设，使师范生的信息化教学能力得到显著提高，创新精神和实践能力得到培养，从而更好地适应新时期教育的需要，促进音乐教育事业的全面发展。［关键词］信息化
博士论坛 | 唱响东北山林传承民俗音乐

博士论坛 | 唱响东北山林传承民俗音乐

［摘要］《向山而歌：东北森林号子的音乐文化研究》是一部研究东北森林号子的新著述。本文从展现东北森林号子的传统延续与现代突围、多学科融合的研究方法、东北森林号子类型划分与音乐形态分析、民俗音乐研究重要成果、助力生态音乐研究的意义五个部分对专著进行学术价值评析，以期为传统文化的现代阐释与传承研究提供新的思路。［关键词］民歌；劳动号子；东北森林号子；音乐文化［中图分类号］J605 ［文献标识
博士论坛 | 音乐和语言的交汇：英文叙事民谣歌词中的叙述技巧

博士论坛 | 音乐和语言的交汇：英文叙事民谣歌词中的叙述技巧

［摘要］在音乐领域，叙事民谣因其复杂的叙事性和独特的情感表达而受到关注。本研究以现代歌手Lizzy McAlpine的《Older》为主要案例，结合经典民谣创作，基于内容分析法、叙事分析法和个案研究法，分析了歌词叙述技巧的多种形式和应用，包括重复结构、角色塑造和时间线处理。研究发现，上述叙事技巧不仅丰富了音乐的艺术表达，还显著影响了听众对作品的情感理解。研究结果显示，音乐与语言的有机结合，使叙事
博士论坛 | 臧汉博：男中音在歌剧角色塑造中的声音表现男中音在歌剧角色塑造中的声音表现

博士论坛 | 臧汉博：男中音在歌剧角色塑造中的声音表现男中音在歌剧角色塑造中的声音表现

［摘要］“男中音”一词源于希腊文“bapvcovos”，有“听起来具有深沉感和浓厚稳重感”之意。男中音是歌剧舞台上不可或缺的声部，在塑造多样化的男性角色方面发挥着重要作用。本文探讨了男中音在歌剧角色塑造中的声音表现技巧，分析了男中音在经典歌剧和现代歌剧中的代表性角色诠释，阐述了男中音歌唱家是如何运用声音技巧与表现手法赋予角色鲜明的性格特征与艺术魅力的，为进一步发展男中音歌唱艺术、丰富歌剧舞台表现
音乐美学 | 音乐表演中音乐美学的应用策略探讨

音乐美学 | 音乐表演中音乐美学的应用策略探讨

［摘要］在音乐表演中，音乐美学不仅是艺术创作的重要基础，也是表演者与观众之间沟通的桥梁。随着社会的进步和音乐教育的普及，人们对音乐的理解逐渐深化，音乐美学在音乐表演中的作用愈发显著。近年来，随着音乐表演艺术的多样化发展，音乐表演不再只是音符的再现，更是对音乐内涵的理解与情感的传达。表演者在演绎作品时，需深入挖掘音乐的美学内涵，将创作者的意图、作品的历史背景与个人的情感体验相结合，以达到更高层次的
音乐美学 | 中华优秀传统文化视角下古诗词音乐的美育功能探析

音乐美学 | 中华优秀传统文化视角下古诗词音乐的美育功能探析

［摘要］中华优秀传统文化是中华民族智慧的结晶，古诗词作为其重要的组成部分，蕴含着丰富的思想内涵和审美价值。古诗词不仅在文学上具有独特的魅力，在音乐方面也展现出丰富的美育功能。本文探讨了古诗词与音乐的关系及古诗词与音乐结合的形式，对古诗词音乐的美育功能进行了论述分析，在中华优秀传统文化视角下探析古诗词音乐的美育功能，不仅有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，还能提升学生的审美能力和人文素养。这不仅是对
音乐美学 | 高校音乐教育中融入生命教育的路径研究

音乐美学 | 高校音乐教育中融入生命教育的路径研究

［摘要］本文探讨了高校音乐教育在生命教育中的应用及渗透途径，发现音乐教育的教育实践活动与生命教育的实现存在紧密联系，在发扬音乐教育的审美性、表现性、综合性、文化性的过程中引导学生认识生命、热爱生命，可以促进学生生命和谐发展。［关键词］生命教育；音乐教育；高等教育［中图分类号］J60-05 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2025）02-0026-03 音乐教育同生
音乐教育研究 | “互联网+支教”农村学校音乐美育教学问题分析及策略

音乐教育研究 | “互联网+支教”农村学校音乐美育教学问题分析及策略

［摘要］农村小规模学校作为农村义务教育的重要组成部分，对振兴乡村教育具有重要意义，但其也是我国教育体系的“短板”。“互联网+支教”改善了“开不齐、上不了音乐课”的现象，为进一步提高“互联网+支教”音乐美育课堂的教学质量，本文通过观察“互联网+支教”音乐美育课堂教学视频，分析音乐教学活动内容、授课对象、教学方法等情况，发现其存在的问题，并提出了建议及策略。［关键词］互联网+支教；农村学校；音乐
音乐教育研究 | 班级合唱人才培养研究

音乐教育研究 | 班级合唱人才培养研究

［摘要］本研究通过深入探讨班级合唱教学中的问题，提出并应用“菱形结构”创新教学理念，以理论与实践相结合的方式，全面提升学生的音乐素养和综合素质。研究设计了多维度的教学内容，包括基础训练、拓展活动和提升训练。采用分层教学和混合教学法，注重因材施教，激发学生的学习兴趣。采用多元化的达成度评估体系，科学评估学生的学习效果和综合素质发展。本研究旨在解决班级合唱教学中的现存问题，为班级合唱人才培养提供有效
音乐教育研究 | “互联网+”视域下高校音乐教育和民族音乐的融合探索

音乐教育研究 | “互联网+”视域下高校音乐教育和民族音乐的融合探索

［摘要］随着“互联网+教育”的深入开展，“互联网+”逐渐成为教育领域中的重点研究课题，在“互联网+”的影响下，高校音乐教育的内容和方式发生了翻天覆地的变化。因此，“互联网+”视域下高校音乐教育和民族音乐的融合，理应在明晰二者之间关系与融合价值的基础上，尝试引进“互联网+”理念，及时转变教育思维，探索“互联网+”视域下高校音乐教育与民族音乐的融合路径，促进二者之间的融合创新。［关键词］“互联网
音乐教育研究 | 新时代师范钢琴教育与基础音乐教育的衔接研究

音乐教育研究 | 新时代师范钢琴教育与基础音乐教育的衔接研究

［摘要］在新时代背景下，基础教育的重心逐渐转移到培养学生综合素质、促进学生全面发展上。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，在培养学生美育素养方面起着举足轻重的作用。在当前基础音乐教育的课堂上，钢琴是最为广泛使用的教具，因此师范生钢琴教育应得到重视。钢琴技能决定了基础音乐教育的课堂质量，是实现基础音乐课堂增效减负、促进学生全面发展的重要保障。本文以新时代做好师范生钢琴技能教育与基础音乐教育的衔接、
音乐教育研究 | 线上线下混合教学模式在流行音乐基础键盘与实践课程中的应用

音乐教育研究 | 线上线下混合教学模式在流行音乐基础键盘与实践课程中的应用

［摘要］线上线下混合教学是将传统面对面课堂教学与现代网络教学形式相融合的教育新模式。通过整合线上、线下学习资源，优化教学过程设计和质量评估体系，旨在增强学生学习体验，提高教学效率和质量。流行音乐基础键盘与实践课程是理论学习与练习实践紧密结合的基础课程，随着信息化和网络化技术不断发展，不断涌现出流行音乐基础有关优质教学资源，同时拓展了线上教学交流平台，教师通过创新授课模式，充分挖掘线上线下教学混合
音乐教育研究 | 论中小学管乐团第二课堂的创设与实践

音乐教育研究 | 论中小学管乐团第二课堂的创设与实践

［摘要］中小学管乐团是中小学音乐教育的重要组成部分，第二课堂的创设，是中小学音乐教育的延伸拓展，是贯彻素质教育的重要途径。中小学管乐团第二课堂的建设，对培养学生兴趣、提高音乐教育质量、丰富音乐教育内容具有重要作用。本文探讨了中小学管乐团第二课堂的创设策略与具体实践，以期为中小学管乐团第二课堂创设提供理论支持。［关键词］中小学管乐团；第二课堂；音乐教育［中图分类号］J621 ［文献标识码
音乐教育研究 | “互联网+”背景下高校声乐教学模式创新探究

音乐教育研究 | “互联网+”背景下高校声乐教学模式创新探究

［摘要］随着当前信息化时代互联网产业及现代科技的快速发展，“互联网+”这一概念受到越来越多的关注，目前已有部分学者研究“互联网+”在各主流学科领域的应用，但对于其在声乐学科领域应用的研究相对较少。本文首先介绍“互联网+”的概念定义，其次对现阶段高校声乐教学存在的部分问题进行深入探究，最后从“线上+线下”的混合式教学模式出发，结合慕课教学平台、翻转课堂教学模式进行研究，探索如何实现“互联网+声乐教
音乐教育研究 | “音乐母语”语境下的中国音乐教育体系研析

音乐教育研究 | “音乐母语”语境下的中国音乐教育体系研析

［摘要］音乐是人类共同的语言，也是民族文化的重要组成部分。在音乐教育中，音乐母语教育具有举足轻重的地位。我国有着丰富的音乐母语资源，如何在音乐教育中传承和发扬这些资源，构建具有中国特色的音乐教育体系，是值得深入研究和探讨的问题。基于此，本文以音乐母语为切入点，通过对中国音乐教育体系的研析，旨在为音乐教育改革和发展提供理论参考。［关键词］音乐母语；中国音乐教育；教育体系［中图分类号］J60
音乐教育研究 | 新媒体视域下综合类高校音乐艺术硕士教学实践发展研究

音乐教育研究 | 新媒体视域下综合类高校音乐艺术硕士教学实践发展研究

［摘要］随着新媒体的不断发展与进步，众多高校音乐教师开始在课堂上采取新媒体手段来进行多元化教学。新媒体的应用不仅能有效地扩充教学资源，还使综合类高校音乐艺术硕士学生在音乐表演方面的体会更为丰富和充实。本文旨在探讨新媒体视域下综合类高校音乐艺术硕士教学实践的现状及发展路径，从新媒体视域下音乐艺术硕士教学发展现状、新媒体在高校音乐硕士教学中的实际应用价值和实践运用策略三个方面进行深入探讨，以更好地把
音乐教育研究 | 音乐生命中的源泉

音乐教育研究 | 音乐生命中的源泉

［摘要］在塑造青少年健全人格、增强审美能力方面，音乐教育的作用无可替代。其中，节奏作为音乐的基石，不仅是音乐表现的基本要素，还是激发学生兴趣、提高音乐教学质量的关键。本文结合当前教育背景和现实问题，提出切实有效的改进措施，为初中音乐教育提供切实可行的指导和理论参考。［关键词］初中音乐；节奏训练；音乐教育［中图分类号］G633 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2025
音乐教育研究 | 小学音乐课堂中陶笛教学的价值与实践策略

音乐教育研究 | 小学音乐课堂中陶笛教学的价值与实践策略

［摘要］本文旨在深入探讨陶笛在小学音乐课堂教学中的价值与实践策略。通过阐述陶笛的历史渊源、种类特点，分析其在提升学生音乐素养、促进身心发展和传承文化价值等方面的重要作用，并详细介绍充分的教学准备、扎实的基础教学、精选有梯度的曲目及多元评价等实践策略的综合运用，为小学音乐教师提供参考，以提升陶笛教学质量，促进学生全面发展。［关键词］陶笛；小学音乐课堂；教学价值；实践策略［中图分类号］G63
音乐教育研究 | 高校学生器乐合奏教学中合作学习的模式应用

音乐教育研究 | 高校学生器乐合奏教学中合作学习的模式应用

［摘要］器乐合奏是音乐创作和表演的常见形式之一，通过几种不同乐器在一起演奏，以及各演奏成员在合奏过程中的相互配合，创造出丰富多样的音乐效果。器乐合奏作为高校音乐专业学生的必修课程之一，不同于器乐独奏，十分考验合奏过程中各个成员的演奏水平及相互配合的能力。因此如何提高该课程教学效果和学生器乐合奏水平，是高校音乐教师关注的重点。合作学习模式既能锻炼学生合奏技能，又是培养学生团队协作能力、提升彼此配合
音乐教育研究 | 多元文化视域下视唱练耳课程的教学创新与音乐能力培养研究

音乐教育研究 | 多元文化视域下视唱练耳课程的教学创新与音乐能力培养研究

［摘要］视唱练耳教学是音乐专业培养体系中不可或缺的基石，它在学生音乐学习过程中扮演着基础训练的关键角色。随着全球化的发展，多元文化教育日益受到重视。视唱练耳课程作为音乐教育的基础课程，在多元文化教育中具有重要的应用价值。本文旨在探讨多元文化理念下视唱练耳教学如何培养具有多元文化特色的音乐能力，通过分析多元文化教育、视唱练耳教学现状、多元文化音乐能力等问题，提出了视唱练耳课程培养多元文化音乐能力的
音乐教育研究 | 高中《音乐鉴赏》中国古代音乐大单元教学的创新与探索

音乐教育研究 | 高中《音乐鉴赏》中国古代音乐大单元教学的创新与探索

［摘要］随着对学生核心素养培育的重视及教学方法创新的需求，高中音乐课程的“教”与“学”被赋予新内涵。教师的“教”需超越知识、技能的传授，引领学生从多维度挖掘、探索音乐作品；学生的“学”应摆脱单纯模仿，在教师指导下主动探寻音乐作品与社会生活的关联并迁移运用于实践。因此，以统编教材“中国古代音乐”单元内容为基础，借鉴大单元教学思路进行创新与探索，优化教学设计，提升教学效果。同时，针对教学中存在的不足
音乐教育研究 | 单簧管教学中学生舞台表现力培养的有效路径研究

音乐教育研究 | 单簧管教学中学生舞台表现力培养的有效路径研究

［摘要］舞台表现力是音乐表演的重要组成部分，对于单簧管演奏者而言尤为关键。本文从单簧管学生舞台表现力培养的重要性、现状问题及有效路径三个方面进行研究。舞台表现力对于单簧管学生的全面发展具有重要意义，但目前的教学中仍存在诸多不足。为有效提升单簧管学生的舞台表现能力，教师应转变教学理念，丰富教学内容和形式，构建科学的考核评价体系，加强学生的自我认知和心理调节能力。通过全方位、多角度地开展舞台表现力培
音乐教育研究 | 潮州筝曲《寒鸦戏水》两种乐谱版本的比较研究

音乐教育研究 | 潮州筝曲《寒鸦戏水》两种乐谱版本的比较研究

［摘要］《寒鸦戏水》是潮州筝派最具代表性的曲目之一，在其漫长的发展演变过程中，因其演奏者所属流派不同，出现了多个不同的版本。其中，以潮州本地的洪派（以洪佩臣为代表）和李派（以李嘉听为代表）两个流派最为著名。文章以洪派第四代传人苏巧筝版与李派第四代传人高百坚版《寒鸦戏水》的乐谱资料为研究对象，探讨二者的共性和个性，并在此基础上对同一流派之下形成分支小流派的发展形态形成动因进行讨论。［关键词］潮
音乐教育研究 | 《溪山琴况》中“和况”在钢琴演奏中的运用

音乐教育研究 | 《溪山琴况》中“和况”在钢琴演奏中的运用

［摘要］《溪山琴况》是中国晚明古琴艺术家徐上瀛论述古琴演奏法的音乐美学论著，该作品对前人古琴演奏理论进行了总结并有所发展和创新。全文包含“二十四况”，分述了古琴表演艺术中讲究的二十四个审美原则，其中“和”为首况，具有重要的理论核心意义。在现代钢琴演奏中，有关“和谐”的问题同样是表演艺术理论研究中的热点。本文通过对《溪山琴况》中“和况”的分析、解读并运用于钢琴演奏实践，探索了一种将中国传统音乐美学
音乐教育研究 | 河南非遗音乐在现代音乐创作中的融合与应用

音乐教育研究 | 河南非遗音乐在现代音乐创作中的融合与应用

［摘要］本文从河南非遗音乐在现代音乐创作中的融合与应用角度展开论述，探讨了河南坠子、河洛大鼓、三弦书和大调曲子等非遗音乐形式的历史渊源、艺术特色及其在现代音乐创作中的运用。通过分析具体案例，阐述了河南非遗音乐如何为现代音乐创作注入新的活力，丰富音乐表现力，并传承和弘扬中华优秀传统文化。笔者认为，在继承传统的基础上，大胆创新，因材施艺，方能不断地拓展河南非遗音乐的发展空间，实现传统音乐与现代音乐的
音乐教育研究 | 基于非遗保护视角探究江苏民歌在音乐教育中的传承策略

音乐教育研究 | 基于非遗保护视角探究江苏民歌在音乐教育中的传承策略

［摘要］江苏民歌作为中国传统音乐的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。随着现代化进程的加速，江苏民歌的传承面临诸多挑战。本文基于非物质文化遗产保护的视角，探讨了通过音乐教育有效传承江苏民歌的策略。本文分析了江苏民歌的历史沿革、艺术特征，以及当前传承的现状与问题，并提出了具体的传承策略，包括教育课程设计、师资力量培养和政策支持等。通过系统的音乐教育和多方协作，旨在推动江苏民歌的保护与
音乐教育研究 | 怀安软秧歌扭子腔曲谱比较分析

音乐教育研究 | 怀安软秧歌扭子腔曲谱比较分析

［摘要］软秧歌作为一种中国传统民间戏曲类的非遗项目，有着悠久的历史，其表演形式结合当地以及相邻省市的其他戏曲剧种发展而来。笔者通过对软秧歌的十三种唱腔进行分类，分为传统唱腔和现代唱腔两种。从调式调性、旋法、节奏节拍、装饰音及润腔、音乐本身的内容表达出发，进行比较和分析，分别对扭子腔的现代唱腔和传统唱腔进行对比，总结其各自特点并探究。［关键词］怀安；软秧歌；扭子腔；［中图分类号］J613.
音乐教育研究 | 华氏琵琶谱《月儿高》表演演变研究

音乐教育研究 | 华氏琵琶谱《月儿高》表演演变研究

［摘要］1927年，柳尧章从1819年华秋苹《南北二派秘本琵琶谱真传》中整理出《月儿高》（《霓裳羽衣曲》）曲谱。1929年，卫仲乐授意得此曲谱，于是诞生了流传于今的卫仲乐演奏谱《月儿高》，后传授给国乐研究会的孙裕德。孙先生授同为“汪派”师门的李廷松。李廷松北上任教后，此曲在中央音乐学院得以接连传承：李廷松授弟子邝宇忠，多年后邝宇忠授孙维熙，孙维熙授章红艳。在2011年琵琶音乐季上，章红艳奏响了卫
音乐教育研究 | 咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的艺术特征与演唱分析

音乐教育研究 | 咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的艺术特征与演唱分析

［摘要］莫扎特作为维也纳古典乐派的代表人物之一，是世界公认的音乐天才，他一生中创作了大量的优秀的音乐作品。本篇文章通过选莫扎特所创作的喜歌剧《女人心》当中的一首咏叹调《年轻姑娘应该懂得》为研究对象，深入探讨其艺术特征、人物角色、演唱分析及情感表达等方面的细节，旨在帮助演唱者能更精准地把握其音乐风格、理解人物情感，更好地诠释这首作品。［关键词］莫扎特；《年轻姑娘应该懂得》；艺术特征；演唱分析
音乐教育研究 | 谈巴赫与肖邦《前奏曲》演奏特征对比

音乐教育研究 | 谈巴赫与肖邦《前奏曲》演奏特征对比

［摘要］前奏曲作为一种古老的体裁，一直流传至今，发展出了各具特色的版本。巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被誉为钢琴音乐的“旧约全书”，在音乐史上有着不可替代的地位。波兰作曲家肖邦根据巴赫的这部作品创作出了享誉世界的《24首前奏曲》。本文从两位作曲家的前奏曲入手，根据前奏曲的特点，阐述两位作曲家所创作的前奏曲的不同之处，重点分析其演奏特点与实际运用。［关键词］前奏曲；肖邦；巴赫；十二平均律钢琴曲集
外国音乐研究 | 门德尔松小提琴协奏曲的音乐特征与演奏分析

外国音乐研究 | 门德尔松小提琴协奏曲的音乐特征与演奏分析

［摘要］门德尔松是犹太裔德国著名作曲家、指挥家，是浪漫乐派的重要代表人物之一。《e小调小提琴协奏曲》是他唯一的一首小提琴协奏曲，这首作品既有古典主义的典雅，同时也具备了浪漫主义的抒情。本文以演奏视角为切入点，以《e小调小提琴协奏曲》第一乐章为研究对象，从作品的创作背景、曲式结构、创作特点、演奏技巧等方面进行探讨，同时对比不同演奏家的演奏版本，结合笔者练习与实践后得以成文。［关键词］门德尔松；
外国音乐研究 | 莫扎特男中音选段的情感表达与角色刻画

外国音乐研究 | 莫扎特男中音选段的情感表达与角色刻画

［摘要］本文探讨了莫扎特歌剧中男中音角色的情感表达与角色刻画，重点分析了歌剧《唐璜》中的选段《请你到我窗前来吧》。文章概述了莫扎特歌剧的风格与特点，并讨论了男中音在莫扎特歌剧中的重要地位。文章还对《请你到我窗前来吧》的背景和角色进行了深入分析，明确其在歌剧中的位置与作用。本文通过对旋律、和声、配器和音乐织体的详细音乐分析，揭示了这一选段的音乐特征和表现力。文章探讨了声乐技巧与情感表达的关系，并结
外国音乐研究 | 浅析歌剧咏叹调《你就会看到》艺术特征和演唱技巧

外国音乐研究 | 浅析歌剧咏叹调《你就会看到》艺术特征和演唱技巧

［摘要］本文对莫扎特创作的喜歌剧作品《唐璜》中的经典咏叹调《你就会看到》进行浅析，文章内容结构为介绍作品背景、论述其艺术特征、研究谱面和分析不同艺术家对咏叹调《你就会看到》的演绎，取其精华总结出歌曲的演唱技巧，并且在此基础上提出个人见解几个部分。［关键词］《你就会看到》；作品背景；艺术特征；演唱处理［中图分类号］J653 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2025）0
外国音乐研究 | 赋格范式的跨界与融合

外国音乐研究 | 赋格范式的跨界与融合

［摘要］随着跨界学科的日益盛行，艺术作品多元素融合的思想逐渐深入人心。本文将以丹麦作曲家珀尔·纳尔戈尔的《前奏曲与蚂蚁赋格》为例，通过分析作曲家的灵感来源，以及作品对于数字逻辑的运用、造型艺术的借鉴和哲学层面的思考来探讨赋格与数字、造型艺术、哲学思想等元素的结合方式，探索以赋格为载体的多元素融合后的新产物。［关键词］蚂蚁赋格；数理；造型艺术；哲学思想［中图分类号］J614.2 ［文献标
外国音乐研究 | 科恩戈尔德古英语艺术歌曲中的莎士比亚情缘

外国音乐研究 | 科恩戈尔德古英语艺术歌曲中的莎士比亚情缘

［摘要］科恩戈尔德与莎士比亚作为音乐界与文学界跨越时代的杰出代表，均在其领域内铸就了不可磨灭的艺术成就。目前已有的文献多聚焦于科恩戈尔德的管弦乐、歌剧与电影配乐等方面的创作，而对其在古英语艺术歌曲上的探索与关注相对较少。本文将分析科恩戈尔德如何巧妙地将文学巨匠的诗意与自身音乐才华相融合，从文本背景、音乐结构以及与文学原作的内在联系来探究科恩戈尔德基于莎士比亚作品创作的所有古英语艺术歌曲，并梳理科
外国音乐研究 | 汉代音乐文化新发展

外国音乐研究 | 汉代音乐文化新发展

［摘要］汉代是中国历史上较为辉煌的一个朝代。汉代经济繁荣、社会稳定，文化发展达到了极高的水平，在政治、文学、音乐等多个方面都有较为突出的成就。作为古代音乐文化中非常重要的一环，汉代音乐文化具有独特的历史地位与价值。现代大型原创表演剧《汉乐华章》就是以汉代音乐为主要创作内容，以汉代文化为核心，结合当代艺术形式、创作手法和创作理念的音乐作品。通过对该剧目的研究，可以看到中国传统音乐文化发展的新趋势，
外国音乐研究 | 论肖邦音乐创作的“戏剧性”特征

外国音乐研究 | 论肖邦音乐创作的“戏剧性”特征

［摘要］肖邦作为西方音乐历史长河中极具独创性的代表人物，其夜曲作品通过多种材料组织手法，展现了颇富诗意与戏剧性冲突的创作特征，反映出浪漫主义时期个人意志、民族风格与现实主义对肖邦创作的影响。本文结合时代背景，从旋律、节奏、和声、织体等音乐基本要素出发，通过分析《升F大调夜曲》Op.15 No.2，论述肖邦音乐创作中的“戏剧性”特征。［关键词］肖邦；夜曲；戏剧性［中图分类号］J657 ［
作曲技术理论 | 论音乐形象的可绘性与可塑性

作曲技术理论 | 论音乐形象的可绘性与可塑性

［摘要］中国是生肖的国度，“十二生肖”作为中国传统文化的符号被代代相传。《十二生肖》是姚恒璐先生于2014年创作的一部钢琴组曲，作曲家借用生肖文化在中国人民思想生活中的深广影响，结合钢琴乐器对十二个生肖进行个性写照，旨在通过音乐传播中国传统文化。本文将对姚恒璐《十二生肖》前五首作品的主题进行解析，探寻作曲家如何立足传统文化、融汇现代技法，将中国传统文化与民族精神紧密结合。［关键词］姚恒璐；钢
作曲技术理论 | 音级集合的结构功能

作曲技术理论 | 音级集合的结构功能

［摘要］自从阿伦·福特的音级集合理论传入中国后，该理论在研究和创作上的应用较为广泛，随之产生了关于音级集合理论作为一种分析方法应如何应用在作品分析中的讨论。本文运用音级集合理论分析两个新维也纳乐派早期自由无调性作品——韦伯恩《五乐章弦乐四重奏》Op.5第二乐章、贝尔格《四首歌曲》Op.2第二首，阐述音级集合的结构功能。［关键词］音级集合；结构功能；《五乐章弦乐四重奏》；《四首歌曲》［中图
表演艺术研究 | 李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏研究

表演艺术研究 | 李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏研究

［摘要］本文详细探讨了李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧与艺术表现，通过对该曲创作背景、音乐文本、艺术特征及演奏技巧的深入解析，揭示了李斯特作品中技巧性与艺术性的高度统一。本文结合演奏者的实际经验和教学心得，从节奏处理、指法安排、踏板运用等多个方面为乐手提供了展示技艺的舞台，同时也极大地提升了音乐的表现力，使每一个音符都充满情感与生命力。这首曲子通过创新地运用附点节奏、复附点节奏及散板节奏，打
表演艺术研究 | 声乐作品《你来了》的音乐分析与二度创作

表演艺术研究 | 声乐作品《你来了》的音乐分析与二度创作

［摘要］本文探究了中国声乐作品《你来了》的音乐风格、旋律特色、思想情感等特点。通过了解作品的创作背景和旋律风格来分析作品。以演唱者的视角切入，探究如何将作曲家创作的乐思展现出来，并且依据个人对歌曲的认识、对歌词内容的解读，以及对伴奏的理解，来对作品进行二度创作，以此更好地诠释作品。笔者从理论出发并联系实际，结合个人的舞台实践，对作品进行细致的梳理与总结，旨在对演唱者更好把握音乐特点起到积极的作用
表演艺术研究 | 指尖下的“英雄精神”

表演艺术研究 | 指尖下的“英雄精神”

［摘要］弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世纪波兰最伟大的音乐家，在整个钢琴音乐发展史上居于举足轻重的地位，其创作的钢琴音乐作品具有内容形式的创新性、曲式结构的多变性、旋律线条的动人性和感情色彩的厚重性特征。本文结合笔者的亲身演奏实践，交流演奏肖邦《英雄波兰舞曲》Op.53时的一些心得体会，旨在帮助演奏者更好地理解和把握作品的演奏情感、演奏风格和演奏技巧。［关键词］肖邦；《英雄波兰舞曲》Op.
表演艺术研究 | 古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的音乐分析及演唱处理

表演艺术研究 | 古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的音乐分析及演唱处理

［摘要］古诗词为现当代艺术歌曲的创作提供了极具价值的创作素材，古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》就是宋词改编的艺术歌曲中一首极富韵味的现代声乐作品。该歌曲融合了宋词与现当代作曲技法，赋予《青玉案·元夕》这首词作新的灵魂并呈现至大众的视野中。本文通过《青玉案·元夕》的词作赏析、音乐分析、演唱处理三方面，对这首歌曲进行分析与探究。通过词作赏析了解作词背景和词人的内心情感，并以此分析歌曲情感。通过音乐分析
表演艺术研究 | 高校钢琴即兴演奏能力培养的策略分析

表演艺术研究 | 高校钢琴即兴演奏能力培养的策略分析

［摘要］即兴演奏能力不仅是钢琴演奏艺术中不可或缺的一部分，还是学生学习钢琴演奏技术过程中的重要能力和挑战。此项能力的培养不仅有利于提升他们钢琴演奏技术的综合运用能力，还能激发他们的艺术创造力，使他们在现场演奏时展现出卓越的应变能力。为了实现这一目标，钢琴演奏者需要深化自身专业理论知识，加强钢琴弹奏能力及技巧的训练，同时注重钢琴弹奏想象力和创造力的培养，在实践中不断提升自己的即兴演奏技能。［关
舞蹈艺术 | 当代舞蹈艺术大众化的自然回归

舞蹈艺术 | 当代舞蹈艺术大众化的自然回归

［摘要］舞蹈是社会艺术的一种，社会的不断进步与转型促使人们对舞蹈的角度与观念发生改变，现代艺术趋于“精英化”使得普通人对其望尘莫及。本文以杰罗姆·贝尔的当代舞蹈剧场《精彩必将继续》《盛会》和宋欣欣的素人舞蹈剧场《悠悠视界》为例探索当代艺术的自然回归。一方面，这两部作品打破了我们对舞蹈“美”的固有认知，文化价值观的变化使舞蹈及艺术的发展趋势产生了思维层面的波动；另一方面，舞蹈是属于大众的，它不专属
舞蹈艺术 | “武舞融合”理念下舞剧《咏春》对中华优秀传统文化的创新性表达

舞蹈艺术 | “武舞融合”理念下舞剧《咏春》对中华优秀传统文化的创新性表达

［摘要］中华优秀传统文化作为当代中国文艺的根基，舞蹈艺术的发展自然离不开其历久弥新的传承，深圳原创舞剧《咏春》通过双线叙事还原了电影的创作过程和叶问发扬武学精神的过程，通过多方位的超越和创新展现了新时代的东方之美、中华传统之美。本文基于舞剧《咏春》“武舞融合”的创作理念，并以其创作视角、创作手法为切入点，来分析编导将中华优秀传统文化与舞剧结合的创新性表达。［关键词］舞剧《咏春》；武舞融合；中
学术论坛 | 释义学视野下钢琴曲《夕阳箫鼓》的二度创作探究

学术论坛 | 释义学视野下钢琴曲《夕阳箫鼓》的二度创作探究

［摘要］释义学作为一门专注于解释的科学，它为所有文艺学科的理解提供了一个新的视角，也为表演的二度创造的研究开辟了全新的视域。本文以古曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》为研究对象，探究该作品演奏的二度创作。首先，将简单介绍音乐释义学的基本方法；其次，运用音乐释义学的方法对钢琴曲《夕阳箫鼓》的内容与情感进行简要的分析与阐释；最后，从作品理解的启示与《夕阳箫鼓》演奏的启示两个方面进行论述，对二度创作下所产生的
学术论坛 | 钢琴伴奏艺术在群众合唱中的应用研究

学术论坛 | 钢琴伴奏艺术在群众合唱中的应用研究

［摘要］钢琴伴奏艺术在群众合唱中的应用，随着合唱活动的普及和发展，逐渐成为音乐教育和文化活动中的重要组成部分。群众合唱不仅是提升社会文化氛围的重要途径，更是促进人际交流、增强集体意识的有效手段。在这一过程中，钢琴伴奏以其独特的艺术表现力和丰富的伴奏技巧为群众合唱提供有力支持。本文结合钢琴伴奏的基本概念与特点，分析了群众合唱对伴奏的需求及钢琴伴奏在群众合唱中的艺术表现力，探讨应用策略，旨在推动钢琴
学术论坛 | 宋代军乐在政治象征、社会文化宣教中的功能与角色探究

学术论坛 | 宋代军乐在政治象征、社会文化宣教中的功能与角色探究

［摘要］本文以宋代军乐为研究对象，运用文献分析与历史研究法，分析其在政治象征与社会文化宣教中的功能与角色，并进一步结合宋代军事秩序重构下军乐的政治象征化、多场域实践中三位一体功能展示、“崇文抑武”政策驱动的文化补偿效应，以及地缘压力与市民文化对军乐“华夷之辨”与世俗化衍生的塑造等历史背景，揭示其复合功能与多元角色生成机制与合理性——即多重政治、军事、文化动因的协同作用，使其从单一军事工具角色衍生
学术论坛 | 新传媒视角下扶绥壮族原生态民歌的传播、保护与传承

学术论坛 | 新传媒视角下扶绥壮族原生态民歌的传播、保护与传承

［摘要］随着社会的发展与进步，保护和传承乡土文化成为增强人们对家乡的认同感的重要方式。位于广西壮族自治区西南部、崇左市东部的扶绥县，拥有丰富的民间文化资源，其中最具代表性的就是壮族原生态民歌。扶绥壮族原生态民歌是一种具有独特民族风格和丰富文化内涵的音乐形式，但在现代社会的快速发展中，其生存环境受到挑战。本研究从新传媒视角出发，探讨扶绥壮族原生态民歌的传播、保护与传承。通过分析新传媒在民歌传播、保
学术论坛 | 红色音乐文化在“一站式”学生社区中的共生与共鸣

学术论坛 | 红色音乐文化在“一站式”学生社区中的共生与共鸣

［摘要］“一站式”学生社区，作为新时代高校教育创新平台，致力于提供全方位、个性化服务，是教育理念的创新。红色音乐为“一站式”学生社区注入文化内涵与教育资源，而“一站式”学生社区则为红色音乐文化的传承与创新提供实践平台和展示空间。本文将从共生与共鸣的角度探讨这种融合如何激发大学生的爱国热情与责任意识，促进核心价值体系建设，二者的共生效果和共鸣体系对提升高校教育质量和深化人才培养至关重要。［关键
学术论坛 | 合唱指挥中的声部平衡与和声处理技巧

学术论坛 | 合唱指挥中的声部平衡与和声处理技巧

［摘要］在合唱艺术中，声部平衡与和声处理是合唱指挥的核心技巧，直接影响合唱作品的呈现效果和感染力。在作品《长恨歌》中，《山在虚无缥缈间》的声部平衡与和声处理尤为突出，展现了深厚的文化底蕴和艺术内涵，为合唱指挥提供了实践指导。这部作品以深情歌词、优美旋律和精巧和声处理著称。合唱指挥需确保各声部和谐统一，精准展现作品艺术内涵和情感色彩。研究《山在虚无缥缈间》的声部平衡与和声处理技巧，有助于提升合唱表
学术论坛 | 陈其钢管弦乐队作品《五行》的音色音响思维探究

学术论坛 | 陈其钢管弦乐队作品《五行》的音色音响思维探究

［摘要］本文以陈其钢管弦乐队作品《五行》为研究对象，从音色塑造及音色音响布局方面进行分析，进一步探寻作曲家在本部作品五个乐章《水》《木》《火》《土》《金》中的配器思维，试图了解作曲家独特的音色音响处理手法，以及他是如何将中国传统文化内涵与西方管弦乐队形态相结合，创造出情感极为细腻且音乐色彩神秘悠扬的作品的。［关键词］《五行》；音色音响；配器思维［中图分类号］J621 ［文献标识码］A
学术论坛 | 对钢琴演奏中触键的探索

学术论坛 | 对钢琴演奏中触键的探索

［摘要］钢琴作为西方代表性乐器，在中国逐渐展现出独特的人文魅力。中国音乐种类繁多，大多数中国钢琴作品是以民间音乐素材或声乐作品创编而成的，因此中国钢琴作品以其强大的旋律性展现出独特的风格。和声性强大的西方乐器与旋律性突出的中国音乐相结合，不仅需要高超的技术作为支撑，而且需要演奏者运用不同的触键演绎不同的中国风格。本文将以钢琴改编曲《思恋》为例，着重对演奏中的触键运用进行探究，希望在演奏和音乐风格
学术论坛 | 歌剧选段《恨似高山仇似海》角色塑造分析

学术论坛 | 歌剧选段《恨似高山仇似海》角色塑造分析

［摘要］歌剧《白毛女》创作于1945年，是我国歌剧史上第一部里程碑式的作品，它是中国民族歌剧成熟的标志，也是我国民族歌剧发展的奠基石，为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。本文以整部作品的故事人物背景为铺垫，从曲式结构、咬字吐字、情感表达等方面对歌剧的经典唱段《恨似高山仇似海》的角色形象塑造进行了分析，研究了歌剧中主人公“喜儿”的人物形象变化，从而更好地完成对选段的二度创作。［关键词］角色
学术论坛 | Citypop在当今流行音乐中的分析和创新意义

学术论坛 | Citypop在当今流行音乐中的分析和创新意义

［摘要］在如今音乐高速化发展的时代，Citypop作为曾经风靡全球的音乐风格，如今也在给创作、改编及音乐市场不断地提供养分。从20世纪80年代到现在，Citypop的音乐风格发生了较大的变化。这种变化并不是基于对当前音乐市场的分析，而是基于对未来音乐市场的预测。尽管有各种各样的音乐风格，但Citypop的概念已经被重新定义了很多次。其音乐风格包括：流行、另类和电子、嘻哈和硬核音乐，等等。本文主要
学术论坛 | 中国声乐多样性与科学性的实践研究

学术论坛 | 中国声乐多样性与科学性的实践研究

［摘要］中国声乐是具有中国特色且符合传统审美的艺术表演形式，需要在演唱中融入中华元素。近年来，艺术工作者在科学性的实践基础上，提出了声乐的多样性。本文对中国声乐历程及其现状进行分析，从声乐的多样性与科学性出发，并将其有效融合，探索声乐实践的发展方向，通过科学的发声训练方法与民族表演风格，创新艺术的审美思考，注重演唱者的自身特征，搭建声乐评价体系，探索教育的因人而异，深化中国声乐多样性与科学性的实
学术论坛 | 京剧传统文化内涵与教学实践结合探究

学术论坛 | 京剧传统文化内涵与教学实践结合探究

［摘要］京剧作为中国传统文化的璀璨瑰宝，其博大精深的文化底蕴在音乐教学中具有举足轻重的地位。在新课程改革的背景下，素质教育理念日益深入人心，音乐教学需与时俱进，注重传统文化的传承与弘扬。本文基于人教版音乐的教学内容，深入剖析京剧传统文化内涵及其当代价值，并结合新课改背景下的音乐教学创新要求，提出了一系列将京剧融入音乐教学的具体策略和建议。通过丰富教学内容和形式，激发学生的学习兴趣和积极性，培养学
学术论坛 | 交响乐队中双簧管演奏的位置与重要性

学术论坛 | 交响乐队中双簧管演奏的位置与重要性

［摘要］在交响乐队中，双簧管通常被安排在木管组的中间位置，与其他木管乐器共同构成乐队的中坚力量。双簧管演奏者需要具备扎实的基础技巧、敏锐的听觉和出色的协奏能力，才能在乐队中发挥出最佳水平。本文深入探讨了交响乐队中双簧管演奏的位置与重要性，分析了双簧管在乐队中的音色特点、演奏技巧，以及与其他乐器的协同演奏关系，强调了双簧管演奏者需具备的基本素质和技能，并指出了在乐队中双簧管演奏所面临的挑战和应对策
学术论坛 | 劳动号子的艺术魅力与文化价值

学术论坛 | 劳动号子的艺术魅力与文化价值

［摘要］劳动号子作为民歌的精华，深深扎根于民众的生产实践中，蕴含着深厚的历史文化底蕴与独特的艺术魅力。本文以巴蜀地区的《川江船夫号子》和《嘉陵江船工号子》为研究对象，综合运用文献调查法、音乐分析等方法，从地域溯源、演唱风格、曲式结构、衬词运用等多个维度进行深入剖析，挖掘其在劳动协同、情感传递、文化传承等方面的多元价值，并探寻其在现代社会的传承发展路径，旨在为传统音乐文化的研究与传承贡献力量，展现
学术论坛 | 红色基因传承视域下岭南音乐文化在高校教学中的创新实践研究

学术论坛 | 红色基因传承视域下岭南音乐文化在高校教学中的创新实践研究

［摘要］本研究聚焦于红色基因传承背景下岭南音乐文化在高校教学中的创新实践。红色基因作为中国共产党革命精神和优秀传统文化的传承载体，其内涵对于培育时代新人和增强文化自信具有重要意义。岭南音乐文化作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有鲜明的地域特色，而且蕴含丰富的历史信息和人文精神。本研究旨在通过将红色文化与岭南音乐相结合，探索创新的教育方法和实践模式，以培养学生的爱国情怀和文化自信。同时，也为高
学术论坛 | 声韵聆唱乐音和鸣

学术论坛 | 声韵聆唱乐音和鸣

［摘要］2024年4月19日，为期三天的“中法视唱练耳国际交流研讨会”暨第五期“全球视野下视唱练耳学科建设与学术研讨会”在北京隆重举行，此次学术交流会议由中央音乐学院主办，中央音乐学院作曲系视唱练耳教研室承办，邀请到全国各大音乐学院、艺术学院、综合大学、师范类大学及艺术类附中的相关学者和专家参会。本次会议最主要的亮点为开放课堂部分和现场交流研讨部分，开放课堂由中央音乐学院作曲系视唱练耳教研室的老
学术论坛 | 河北高阳昆曲的历史溯源

学术论坛 | 河北高阳昆曲的历史溯源

［摘要］河北高阳昆曲是昆曲在万历年间流入北京后于河北高阳民间形成的一个重要分支，也是昆曲在北方发展的重要分支，它的形成为北方昆曲艺术风格的形成奠定了重要基础。笔者采用田野调查法和文献研究法来梳理河北高阳昆曲的历史发展脉络，从昆曲的流变及河北高阳昆曲的发展这两个方面进行详细的论述，力图清晰完整地展现河北高阳昆曲的发展历史，以期引起更多人的关注与有关部门的重视，为河北高阳昆曲这项非物质文化遗产的传承

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